Mostrando entradas con la etiqueta Triángulo de Amor Bizarro. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Triángulo de Amor Bizarro. Mostrar todas las entradas

sábado, 24 de septiembre de 2011

Rock In Way | Salvados por el britpop y la new wave


La primera edición del Rock in Way arrancó con las mejores intenciones, intentando colocar O Monte do Gozo como cita de referencia en la senda de festivales veraniegos de Galicia (y España). El complicado cartel de presentación, salpicado de bandas autóctonas y foráneas, veteranos y novatos, rock, pop y ska auguraba sorpresas. Y las hubo. En líneas generales el pésimo sonido fue el gran protagonista, con actuaciones bastante irregulares.
9 de septiembre |  Entre tributos y The Offspring

Los compostelanos Dirty Socks fueron los encargados de encender el festival, con un sonido más que convincente viendo lo que se avecinaba. Los Chavales se encargaron de rescatar a Los Tamara, Los Brincos y Los Bravos en una apuesta tan agradable como arriesgada para el escaso público presente. Siguieron Niño y Pistola con más pena que gloria, aceptando ellos mismos que “sonaban de pena” e incapaces de llenar el escenario principal del recinto. A cubierto, los lucenses Igloo, tropezaron con la excesiva carga eléctrica, quizás poco apropiada para la carpa que conformaba el segundo escenario. Pasadas las 7 de la tarde subían al escenario The View; los chavales escoceses presentaron sus nuevas canciones, y pese a que cada vez se quieren parecer más a The Arctic Monkeys, solo con su coreado single “Same Jeans” de “Hats Off to the Buskers” (2007) consiguieron enganchar al público.
La segunda banda homenaje fueron los ferrolanos Riff Raff, descubriendo los clásicos de AC/DC. Tras ellos, el metal de Sôber, del que se leen maravillas pero que profesamos... Y con todo, llegó el turno para Triángulo de Amor Bizarro, que, relegados a la carpa, completaron un concierto lleno de altibajos, lastrados por las malas condiciones de sonido y sin poder desplegar toda su esencia shoegaze.
Y llegaron The Offspring, que como buenos cabezas de cartel hicieron las delicias de los fans del punk rock americanoide en un directo más que flojo. Los británicos Bad Manners, para no desentonar, siguieron con la tónica de los californianos pero con versos de ska. Caía la noche y el frío nos arrastró a casa, sin más tiempo que perder con Muchachito Bombo Infierno y la temida sesión final de los DJs.
10 de septiembre | Y llegó el rescate de fin de fiesta

El mal sabor de boca y la resaca provocó que sacrificáramos a buena parte del cartel del segundo día. Nos dejamos caer por el empinado recinto santiagués bien entrada la tarde, justo cuando Tote King vociferaba contra las redes sociales. Arropado por su séquito de fans el MC sevillano cumplió con su papel, aportó su grano al festival, en forma de hip-hop. Tras él, una de las gratas sorpresas, The Charlatans, teóricos “tapados”, rescataron al festival y lo envolvieron de britpop. Parecía que todo empezaba a cuadrar pero Delorean nos devolvió a la realidad, la que marcó el escenario 2, con un rebumbio impropio de los vascos. Con más ganas de irnos que de quedarnos aguantamos hasta The Specials, brillantes, elegantes y rejuvenecidos, capaces de caldear un poco el ventoso Monte do Gozo y arrancándonos los primeros bailes con su veterana new wave.
Dicen que una retirada a tiempo es una victoria así que abandonamos Rock in Way sin ánimo para continuar con The Toy Dolls y Rinôçérôse. El britpop y la new wave nos habían salvado.

¡Gracias a [musicazul] por el regaloinvitación!

miércoles, 29 de junio de 2011

Concierto gratis de Triángulo de Amor Bizarro en Bilbao

TAB, Año Santo del diseño industrial.


Last Tour acaba de anunciar que entre las actividades programadas para el Día Mundial del Diseño Industrial (chorrada padre, con perdón) está el concierto gratuito de Triángulo de Amor Bizarro. Los gallegos apoyarán la candidatura de Bilbao a Capital Mundial del Diseño en 2014 con un concierto en pleno centro de la ciudad, y ya de paso celebrarán sus recientes exitos en los premios UFI.

Lo dicho, mañana miércoles 29 de junio, en la Calle Diputación, sobre las ocho de la tarde. ¡Viva el Año Santo del diseño industrial!

martes, 28 de junio de 2011

Premios de la Música Independiente 2011


Los grandes triunfadores de la 3ª edición de los Premios de la Música Independiente fueron, sin duda, los gallegos Triángulo de Amor Bizarro. Álbum del año, premio Estrella de Galicia al artista español del año, mejor álbum de rock y mejor directo. Ahí es nada.
El resto de galardones se repartieron de formas más heterogénea: “Bombay”, de El Guincho, fue reconocida como mejor canción del año, Pony Bravo artista revelación, mejor álbum pop para Hola a Todo el Mundo, Delorean máximos exponentes de la música electrónica gracias a “Subiza” y mejor video clip por “Real Love”...
La lista completa de premiados es la siguiente:
Álbum del año y mejor álbum de Rock: “Año Santo”, Triángulo de Amor Bizarro. Premio Estrella de Galicia al Artista español del año y mejor directo.

Canción del año: ‘Bombay’ del album “Pop Negro” de El Guincho.


Artista revelación: Pony Bravo.
Artista chileno del año: Javiera Mena.
Mejor artista mexicano (Premio IMAS): Disco Ruido.
Mejor álbum de Pop: “Hola a Todo el Mundo” de Hola a Todo el Mundo.
Mejor álbum de Heavy: “A New Dark Apology” de Orion Child.
Mejor álbum de Músicas del Mundo: “Nubes de papel” de Depedro.
Mejor álbum de Jazz: “Zigurat” de Abe Rábade.
Mejor álbum de Música Urbana: “Not Too Young” de Al Supersonic & The Teenagers.
Mejor álbum de Hip Hop: “Pandemia” de Rap’Susklei.
Mejor álbum de Flamenco: “Los Hombres de las praderas y sus bordones calientes” de Los Delinqüentes y Tomasito. 
Mejor álbum de Música de Electrónica: “Subiza” de Delorean. Y Premio Sol Música al Mejor video clip por “Real Love”.


Mejor álbum de Clásica: “Robert Schumann. El arte de lo pequeño” de Judith Jáuregui.
Premio artista Internacional del año: Adanowsky
Mejor artista Radio 3: Julio de la Rosa por “La herida universal”
Mejor artista MySpace: Maika Makovski.
Mejor sello discográfico independiente: Elefant Records.
Mejor producción musical: “Getting Down From The Trees” de Polock.
Mejor diseño gráfico para un álbum: Música en 3D de Niño Malalengua.
Mejor fotografía promocional: Guadalupe Plata por “Serie B”.

Guadalupe Plata
Mejor manager: Wild Punk S.L.
Mejor promotor musical: I’m An Artist.
Mejor sala de conciertos de España: Sala Malandar (Sevilla).
Mejor Punto de venta: Discos Revolver (Barcelona).
Mejor medio de comunicación: MondoSonoro.
Premio Mario Pacheco: Javier Krahe.
Premio Scanner FM al mejor Festival de Música de España: Primavera Sound.


miércoles, 22 de diciembre de 2010

Los mejores discos nacionales de 2010



Ya que es típico por estas fechas elaborar listas de lo mejor del año nosotros no íbamos a ser menos. Os dejamos nuestra selección de los 10 mejores discos nacionales -recordad que siempre cargada de partidismo y nada objetiva-. Nos hemos olvidado de cientos de álbumes que deberían estar en la lista, y no están, bien porque no nos han gustado, porque quizás ni los conozcamos o simplemente porque no los hemos sabido apreciar. Por eso podéis (y debéis) dejarnos vuestra opinión.
Esta es la nuestra...
#10   Triángulo de Amor Bizarro ‘Año Santo’.
Sin ser Santos de nuestra devoción hemos de reconocer que ya tarareamos muchas de sus canciones. Han logrado un pop ruidoso, pegadizo y con letras que reflejan lo que son, puro pop. 
#9   Nadadora ‘Luz, oscuridad, luz’.
Después de tres años sin editar disco no se puede volver a la escena faltos de agresividad y sin perder, eso sí, el aroma british. La vuelta está cargada de todas esas cosas del indie pop, pero tratadas con tanto mimo que da gusto.
#8   Joaquin Pascual ‘El ritmo de los acontecimientos’
Una vez decidido a aventurarse en su carrera en solitario, Joaquin Pascual -ex Surfin’ Bichos, Mercromina, Travolta...- nos ha dejado 19 pequeñas historias de lo cotidiano narradas por un observador de la vida.
#7   Bigott ‘This is the begining of a beautiful friedship’
Dejando a un lado su estridencia, Bigott ha encadenados dos discos para nota y es momento de descubrirse ante él, reconocer que ese sonido crudo y del lejano oeste, mezclado con voces femeninas y multiinstrumentado, ha dejado el listón bien alto.
#6   Delorean ‘Subiza’
‘Subiza’ se refleja en Animal Collective, es dance de los ’90 y tropicalismo a lo El Guincho, en definitiva, una ‘batidora de house, pop, de todo...’ -según ellos mismos comentan-. Ahora que conocemos hasta donde han llegado parece fácil que triunfen en España, donde, en su momento, no tuvieron su hueco. Después del reconocimiento internacional, parece haber por fin un mostrador para la música electrónica (o punk-funk) española.
#5   Tulsa ‘Espera la pálida’
Tulsa sonaba y suena a americana, cosa que puede que influya mucho en su presencia en esta lista. Mejorar su debut ‘Sólo me has rozado’ (2007) era complicado, pero han sabido empaparse de sur una vez más y hacer de Miren Iza una Chan Marshall a la española, capaz de seguir susurrando un cancionero más que generoso, hermoso y noble.
#4   Polock ‘Getting Down From The Trees’
Tan claros como su inglés, los valencianos han irrumpido, después de un EP desapercibido, con un disco sencillo y brillante. Combinación funk y pop, altas dosis de teclados y elementos de tal vitalidad que los envuelven en el mejor de los ambientes.
#3   Maika Makovski ‘Maika Makovski’
En su día ya comentamos el difícil papel que le toca jugar a Maika Makovski, capaz de rozar el pop, acaricia el blues, volverse trágica y ruda para firmar un tercer álbum bien maduro. Ahora es momento de evidenciar su poder, su personalidad y sus ases escondidos, sin la obstinada necesidad de tener que compararla con nadie.
#2   Marina Gallardo ‘Some monsters die and others return’
Si hubiésemos hecho una lista en 2007 probablemente ‘Working to speak’ ocupase uno de los lugar de cabeza. Este año, por méritos propios, la portuense tiene su puesto asegurado; por su solidez y gravedad, por la melancolía árida y medida en canciones que por milimétricas no caen en la simpleza. Sus capacidades parecen infinitas y su forma de jugar, desde la timidez al ceño, son toda una declaración de intenciones. Y ya van dos.
#1   Nacho Umbert & La Compañía ‘Ay...’
Algunos somos muy jóvenes para recordar a Paperhouse, el último disco largo de Nacho Umbert. Ahora, casi quince años después, Umbert vuelve con una preciosa muestra de pop lo-fi y minimalista, de cuentos y relatos de tiempos lentos, imprescindibles en nuestra colección de discos.