Dcode | Nuevas confirmaciones

A lo largo de esta mañana se han sabido algunos de los nombres que compondrán el cartel del Dcode Fest. Primero saltaba la sorpresa con la confirmación de Sigur Rós, y poco después se añadían The Killers, ‎Justice, The Kooks, dEUS, Supersubmarina, The Shoes, Triángulo de Amor Bizarro, The Right Ons, Eme DJ, Lüger, Napoleon Solo, Le Traste y Syberia a la cita del Campus Universitario Madrileño -14 y 15 de septiembre -.

En pocas semanas se prevén más confirmaciones. Por el momento no están las entradas a la venta pero los abonos rondarán los 80 €.

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Dcode Fest | Sigur Rós, primera confirmación del festival madrileño

Habían saltado rumores, incluso la organización jugó en estos últimos días con una porra por saber cual sería la primera banda confirmada en la segunda edición del Dcode Fest. Hace pocos minutos el festival madrileño anunciaba a través de Hoy Empieza Todo, de Radio3, la presencia de Sigur Rós.

La banda islandesa vuelve a España aprovechando la gira de presentación de Valtari. Estará en una de las fechas del festival -14 y 15 de septiembre - en el Campus Universitario de la Complutense.

Muy pronto, más confirmaciones.

Confirmada la segunda edición del Dcode Fest

Ya tenemos fechas para el Dcode Fest. El festival madrileño confirma que habrá segunda edición y pasará la cita en el campus de la Universidad Complutense para el mes de septiembre - viernes 14 y sábado 15 -.

El año pasado disfrutamos en su estreno, y os lo contamos con todo detalle [Crónica Viernes 24 Junio 2011 // Crónica Sábado 25 de Junio de 2011]. Seguiremos atentos más noticias y futuras confirmaciones.

Crónica Dcode Festival. Sábado 25 de Junio.

El sol de media mañana auguraba un segundo acto bastante sofocante en el recinto del Dcode, ya convertido en estepa por los trotes y bailes del día anterior. Sin apenas sombras en las que aliviar la nuca la carpa Eastpak/Mondo Sonoro se convirtió en oasis para disfrutar con los leoneses The Bright (“Soundtrack For A Winter’s Tale”, 2011). El dúo She & Him dignificó el folk patrio (cantado en inglés, of course) y, como una de las acepciones de “bright”, se ganaron el optimismo del mayor optimista gracias a melodías cándidas y una seriedad sobre el escenario digna de un grupo con altísimos propósitos.

Polock, ante la necesidad de concretar ‘algo’ en media hora de concierto, jugó perfectamente sus cartas, hubo tiempo para ‘Tangerines & Unicorns’ y ‘Defenceless’, pero fueron arrastrados del escenario sin opción a echar por tierra algunas dudas que surgían entre el público. En lo que no se puede vacilar es, vaya por delante mi subjetividad con los valencianos, que hacen un pop indiscutiblemente renovado, vibrante y brillante. Como detalle, las referencias a Metronomy y Baltazhar que hacían horas después en la entrevista para Eastpak/Mondo Sonoro.

Una parte de los disgregados The Sunday Drivers llegó en forma de Mucho, que si pretendían romper con el pasado lo han conseguido porque en absoluto suenan a la banda toledana. Confirmaron que hacer letras para melodías indies es una tarea bastante complicada. Seguía apretando lorenzo cuando Manel y Havalina protagonizaron un duelo por todo lo alto. Los catalanes subidos a uno de los escenarios principales nos contaron  las mejores historias de “10 Milles per veure una bona armadura” (2011) y “Els millors profesors europeus” (2008), incluyendo una buenísima instrumentación y una versión del “Common People” (“Gent Normal”) de los reaparecidos Pulp. En las distancias cortas, perpetrados por la carpa de Eastpak/Mondo Sonoro, los madrileños Havalina hacia lo propio, descargando toda la intensidad encerrada en “Hojas secas” (2010), firmando un final de recital realmente bueno. Más tarde, durante la entrevista, nos regalarían su versión desenchufada.

"You Scream. We Play". Esa es la actitud. The Hives.

En el turno para los franceses Jamaica nos vimos obligados a despegar los pies del suelo: está cada vez más cerca la consagración de ese sonido indie-pop inglés con acento parisién, en este caso, con extra de riffs y melodías pegadizas y bailongas. Mientras la chilena Javiera Mena hacía bailar al respetable en la carpa y endulzaba con su pop un ambiente muy divertido se sucedía otra grata sorpresa, la propuesta de Steve Ansell y Laura-Mary Carte, Blood Red Shoes. El dúo aportó un post punk que muchos de los fans teens de My Chemical Romance deberían estar viendo. Normal que Steve, a pecho descubierto en la batería, exigiese dosis de azúcar.

Pocos sabían a lo que atenerse con The Vaccines, ya lo avisan en su disco debut: “What Did You Expect from the Vaccines?” (2010). Lo que no nos esperabamos era que consiguiesen atufar Cantarranas de surf. Sonidos de los ’50 y ’60 y un estilo Glasvegas con menos ecos que pueden quedarse en nada pero, al menos durante este verano con cosas como “Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)” o “If You Wanna”, convertirán en twist todo aquello que toquen.

La parafernalia que rodeó a The Hives -pajarita y trajes de un blanco inmaculado, un enorme “THE HIVES” presidiendo el escenario, el papelón de Howlin' Pelle Almqvist...- se tradujo en un gran concierto de una gran banda que ha dado con el quid del revival garage. Tras los suecos, los británicos The Ting Tings capaces de continuar la euforia a base de baile y clasicazos: “Great DJ”, “That’s Not My Name”, “Shut Up And Let Me Go” “Hands”...

El concierto de Kasabian, reuniendo al mayor número de público, quedó nublado por lo precedente y lo posterior. El líder de la banda británica Tom Meighan, enfundando unas gafas medio Gallagher medio Elton John vió como iban perdieron fuelle progresivamente y solo al principio, arrancando con “Club Foot” imaginaron una noche propia de unos cabeza de cartel. No obstante ese papel pareció recogerlo la new wave de Maja Ivarsson y sus chicos, The Sounds. La otra representación escandinava hilo fino con sus temas más populares pero patinó a la hora de promocionar su nuevo disco “Something To Die For” (2011).

Con un fin de fiesta lleno de altibajos llegó la trágica caída libre. Crystal Castles, uno de los más esperados, prometía ser un buen broche para cerrar la primera cita con el Dcode pero se quedó en amago. Electricidad pura que Alice Glass, botella en ristre y lastrada por unas voces perdidas y muy bajas, fue incapaz de traspasar al público.

La valquiria Maja Ivarsson, The Sounds.

+ Fotos: http://www.surferrosa.es/ | @diariopop | Flickr

Crónica Dcode Festival. Viernes 24 de Junio.

Tras varios años de cocción, Live Nation conseguía echar a rodar una nueva propuesta musical en Madrid. El pasado fin de semana fluyeron los voltios que convertían la primera edición del Dcode Festival en realidad. En su primera jornada, l del viernes 24 de junio, la organización decidió componer un cartel un poco confuso. Por un lado grupos para teenagers que, ataviados con todos los abalorios habidos y por haber se preocupaban más por un buen lugar entre las primeras filas del escenario que por disfrutar del ambiente del festival. Lo cierto es que lo generado en torno a My Chemical Romance y SUM 41 es digno de estudio. Al otro lado (casi al lado contrario) bandas de reconocida experiencia, más propias de treintañeros, como Eels o Band of Horses. Con todo, la organización facilitó la distinción de público con pulseras para barbilampiños (ni gota de alcohol) y pulseras para canosos.

Entre tanto, la diferencia térmica Galicia-Madrid obligó a tomarnos con calma la llegada al recinto, echando por la borda, no sin pena, los conciertos de Toundra, The Low Anthems y Nothink. Ramón Rodríguez y los suyos, The New Raemon, lucharon contra los rayos infernales que abrasaban el recinto de Cantalarrana a golpe de pop renovado, el que ofrece en “Libre Asociación”, y canciones tristes, como ‘para suicidarse’, de etapas pasadas.

La baja in extremis de All Time Low (tocaron brevemente a primera hora de la noche en la carpa Eastpak/Mondo Sonoro) fue suplida por los madrileños Autumn Comets, (‘A Perfect Trampoline Jump', 2011) agradecidos por tal oportunidad y completando un sorprendente concierto (con versión de M.I.A. incuída) donde se respiraron un cúmulo músicas: folk, ’90, épica... Lástima que su última canción sonase a “la última canción, en muchos sentidos”, con el abrazo de varios de los integrantes de la banda (¿?).

Después de la merienda, momento para Foster The People y su reciente diamanate pop: “Torches” (2011). Con esa frescura y psicodelia entendimos porque están de moda en las radios indie americanas. Nada mejor para una tarde a treintaypico grados; sublime tratado de electropop de principio a fin. Son primerizos y les sobran hits. Con ellos empezó el festival.

Mr. E., barba trending topic.

Mientras SUM 41 hacían acto de presencia ante sus pueriles seguidores, los mayorquines L.A. desilaba su “Heavenly Hell” (2009) en la sombría carpa de Eastpak/Mondo Sonoro y reconocían estar inmersos en su nuevo trabajo. El siguiente fue Eels, uno de los platos fuertes del festival (para la sección madura, evidentemente). Mr. E y su banda lucieron barbas perfectamente esculpidas y un sonido extraordinario (como sucedió, por lo general, en todas las actuaciones del festival), capaces de hacernos bailar un blues sin ni siquiera enterarnos. Acompañado por vientos y guitarras completó un show sublime jugando con un setlist que paseó por todos sus trabajos, pudiendo destacar cualquier momento, desde ‘Prizefighter’, a ‘Fresh Blood’ o ‘Losing Streak’.

El otro momento esperado de la noche del viernes era, una vez superada la histeria con My Chemical Romance, la actuacion de Band of Horses. Los de Seattle tienen repertorio de sobra para cubrir con éxito cualquier cita, de hecho despacharon pronto dos de los hits de "Infinite Arms" (2010): ‘Complimets’ y ‘Laredo’, solo ensombrecidos por el excesivo retumbe de la batería. Un inicio demoledor que podría presagiar una progresiva pérdida de fuerza. En absoluto. Dedicados en cuerpo y alma, y ya desde la distancia, redondearon la noche e instrumentaron las preciosas imágenes que se superponían a sus espaldas. Hubo tiempo para ‘No One’s Gonna Love You’, ‘Is There a Ghost’ y evidentemente ‘The Funeral’. Brillantes.

El inagotable country-rock de Band of Horses.

La noche caía, y cayó definitivamente con Lori Meyers, con un comienzo muy dudoso y cargado de emoción, la suya por el ascenso del Granada a Primera. Pude que tengan un buen directo, virtud que se les atribuye, pero no les vemos capaces de enganchar a los no fans. Los temas que componen “Cuando el destino nos alcance” (2010) se desinflan por si solos, tan solo rescatados por los hits de “Hostal Pimodan” (2005) y “Cronolanea” (2007). El cansancio y lo soporífero de los granadinos nos hicieron decidir perdernos a The Zombie Kids. Mañana habría más.

+ Fotos: http://www.surferrosa.es/ | @diariopop | Flickr

Dcode, más que música

La programación del Dcode Festival va más allá de la oferta musical. A lo largo del mes de junio se desarrollarán diversas exposiciónes y actividades relacionadas con el arte multimedia, el arte gráfico, cortometrajes, etc.

+ ART BARTER

“Durante todo el mes de Junio en C arte C (Centro de Arte Complutense), también dentro del Campus Universitario, se realizará una exposición de arte multidisciplinar comisariada por la organización británica ART BARTER (arte por trueque).

Art Barter es un proyecto multidisciplinar, innovador y de carácter social, cuyo objetivo es promover el desarrollo de artistas y el arte contemporáneo en general, fomentando la interacción y el intercambio entre artistas y el público.

En la exposición Arte por trueque (realizada anteriormente en Londres, Nueva York y Berlín) el público no conoce a qué artista pertenece cada obra hasta el final de la exposición, lo que consigue que el espectador valore las obras expuestas sin el prejuicio de nombres, los títulos o los precios.

Al camuflarse los artistas unos con otros en el anonimato y combinando artistas de prestigio con otros desconocidos, se anima al espectador a juzgar y valorar las obras por uno mismo, fiándose del criterio propio y evitando el prejuicio (positivo o negativo) que produce el nombre con el peso de la crítica que le está asociado. Por otra parte, el formato en el que se comercializan las obras rompe con varias de las normas del mercado del arte: no se da a las piezas un valor económico y se vuelven accesibles para todo el mundo (y no es el que tiene más dinero quién se hará con la obra); de hecho es el trueque por servicios y no el dinero lo que se admite como medio de pago, de forma que el espectador tiene que pensar qué es lo que puede ofrecer al artista para adquirir su obra”. 

+ Onedotzero (Días 24 y 25 de junio CD CANTARRANAS. UCM)

“Onedotzero se encargará de la proyección de una muestra de algunos de los mejores artistas internacionales de la imagen contemporánea, animaciones gráficas e instalaciones digitales.

Onedotzero es una organización con sede en Londres, organizadora de numerosas exposiciones de artes digitales, que promueve la innovación en todos los aspectos de la imagen y las artes digitales interactivas, exhibiendo a nivel internacional lo mejor y lo más destacado de la producción audiovisual (motion graphics, arte digital, cortometrajes y animación)”. 

+ Boris Hoppek

“Dcode como festival multidisciplinar pretende contar en cada edición con la participación de un artista para el diseño de la grafica del festival, en esta ocasión tenemos la colaboración de Boris Hoppek. 

Artista alemán afincado en Barcelona ha mostrado su trabajo en numerosas galerías en Europa y ha participado en numerosas ferias de arte en Tokio, Basilea, Miami y Nueva York. Su obra ha aparecido en publicaciones de renombre internacional como Rojo, Libération, Mascotte, Ubersee o Pictoplasma, ha participado en proyectos como Hotel Fox o Pictoplasma Conference y ha publicado recientemente sendos libros monográficos con las editoriales Die Gestalten Verlag y Rojo. 

La campaña de los "c'mons" que realizó para el Opel Corsa popularizó más aún su trabajo.

La obra de Boris Hoppek plantea, desde una perspectiva extrañamente ambigua, temas como el amor, el sexo, la lucha, el racismo, el nacionalismo o la inmigración, en un juego en el que la ironía toma un papel importante a través de formas de una sencillez y personalidad excepcionales; sus chicos, chicas, mujeres y hombres dan lugar a personajes de un imaginario muy particular que vienen a reflejar la esencia de nuestra especie”.

*Infomación: www.dcodefest.com

Crujidos semanales. 6junio/12junio 2011

13 días y dos horas. 

Es el tiempo que falta para que empiecen a vibrar los escenarios de la Complutense. Os dejamos nuestra lista del Dcode, en riguroso orden de aparición.

Dcode Festival: The Hives, The Sounds, Jamaica y Javiera Mena

En nuestro repaso al cartel del Dcode Festival (24 - 25 de Junio en Madrid) nos han quedado colgados cuatro grupos, los correspondientes a Europa y Lationamérica. Dos aportaciones desde Suecia -The Hives y The Sounds-, el pop-rock francés de Jamaica y el dulce electropop de Javiera Mena desde Chile.

The Sounds - La new-wave para discoteca.

En plural, estos son suecos, y de frialdad nada de nada. Electro-rock se éxito el que se acumula en sus trabajos (“Something to Die For”, 2011) y espectáculo asegurado con Maja Ivarsson subida a un escenario.

The Hives - Pop, punk, y un nudo medio Windsor

La otra aportación sueca al Dcode. Hiperactivos y trajeados, con Howlin’ Pelle Almqvis como protagonista, les bastarán varios temas de su exitoso "The Black And White Album" (2007) para impregnar al respetable de pseudo garage.

Jamaica - Los franceses pueden llegar a ser cool

Jamaica -antes se hacían llamar Poney Poney- nos pueden recordar a Phoenix,  por procedencia y por sonido. Este dúo frencés de indie rock flirtea con el pop y se rodea de gente con experiencia: su disco “No Problem” (2010) está dirigido por uno de los productores más influyentes en el país galo, Xavier de Rosnay (el 50% de Justice), y Peter Franco es el encargado del sonido (técnico también de Daft Punk). El resultado es para nota, con canciones, un poco repetitivas quizás, que huelen a verano.

Javiera Mena - La más lista de la clase

El segundo álbum de la chilena, “Mena” (2010), y gracias a canciones tan pegadizas como  ‘El Amanecer’ o ‘Primera Estrella’, acaba de consagrarla en el territorio del electro pop. Solo ella podía hacer una remexcla de "Solo te pido la luna". De ella dependen las letras, el piano, la guitarra, la voz y los arreglos informáticos. No hay mejor comienzo. Todo depende de ella.

Dcode Festival: Sector Ibérico

Lori Meyers - De Granada a Miami

Los granadinos han recibido bastantes palos por su último disco “Hasta que el destino nos alcance” (2010), donde decidieron dar un vuelco a su estilo -evolución dicen-. Con una fuerte promoción están consiguiendo llegar más allá, en lo que a listas de ventas se refiere, de lo que hicieran con sus mejores discos -“Hostal Pimodan” (2005) y “Cronolanea” (2007)-. Algunos aluden a la mano de su nuevo productor Sebastian Krys (véase: Gloria Estefan, Shakira o Ricky Martin) como golpe de efecto. En directo han sabido acallar esas críticas manteniendo uno de los mejores directos del pop nacional. La vuelta de tuerca que a sufrido su sonido casará sin problema con los antiguos hits de sus mejores trabajos. Tirando de ellos dejarán contentos a todo el personal, y a cierto sector de la escena pop sureña.

The New Raemon - La solidez del hombre tranquilo

Añorando a Madee algunos, Ramón Rodríguez ha conseguido asentar un nuevo personaje en el pop nacional. The New Raemon es una propuesta sólida, con cinco trabajos ya en el mercado. Inició su andadura con “A propósito de Garfunkel” (2008), sumido en el intimismo, la melancolía y la ironía, para continuar con su entrega de relatos con “Libre Asociación” (2011). Una evolución excitante de la que se espera una notable puesta en escena.

Polock - Música para exportar

Hay grupos por los que sientes una predilección especial, Polock es uno de ellos. Y necesitamos -exigimos- un directo más. Los valencianos han rodado con su “Getting Down The Trees” (2010) por Japón, EEUU -estuvieron en el festival SXSW-, UK y media Europa. A buen seguro llegarán pletóricos a su cita con el Dcode y demostrarán, mientras un segundo disco no diga lo contrario, que son una de las revelaciones del indie español.

L.A. - A un paso de todo

Tras el primer trabajo del grupo mallorquín, “Heavenly Hell” (2009), vino “Heavenly Hell Naked” (2009), en acútico, y con ambos se han encargado de aportar nuevos y alternativos trazos folk al panorama popero español, recordando a muchos, con su electroacústica, a Pearl Jam.

Nothink - ¿Leyenda a la vista?

De Madrid a Seattle, cuna del grunge, donde acaban de grabar “Hidden State” (2010). Para muchos, unos desconocidos, para otros un referente en su estilo, sucedáneo de rock y punk, pero con más de 200 conciertos a sus espaldas que los avalan.

Toundra - Biomas entre luces y sombras

Lo más seguro es que “Völand” y “(II)” -los dos trabajos de esta banda madrileña- sean hayan convertido en los máximos exponentes de la música post-rock en España. Sin necesidad de voces han dado con el quid de la cuestión, la elegancia dentro de lo experimental y lo épico. 

The Bright - Pop de pareja

Fórmula de sobra conocida pero que funciona. Chica que pone su voz y chico que toca la guitarra, en este caso desde León, para aportar un pop juvenil, a veces folk (por lo menos en estética). “Soundtrack For A Winter’s Tale” (2011) nació cubierto de sensibilidad y deseamos, claro está, que permanezca en el tiempo.

Havalina - Rock sin sucedaneos

“Grandes y muy buenas dosis de rock” anuncia el Dcode Festival. No es para menos. En este caso no estamos ante unos novatos. Desde 2001, como Havalina Blu, y tras sucesivos cambios en el ‘once titular’, el grupo que hoy encabeza Manuel Cabezalí mantiene su empeño en reaparecer para quedarse: “Las Hojas Secas” (2010) es su último trabajo de estudio, el tercero en castellano tras sus inicios anglófilos. 

Mucho - ...en tan poco tiempo

Mucho ("Mucho", 2010)está compuesto por 3/5 partes de The Sunday Drivers, por tanto no son, ni suenan, a The Sunday Drivers. Parecen haber quedado ya bastante atrás. Fausto Pérez (guitarra), Miguel de Lucas (bajo) y Carlos Pinto (batería) han pedido la voz a Martí Perarnau (de Underwater Tea Party) para poner en marcha un nuevo proyecto en castellano. Un sonido contundente y unas letras que demuestran lo difícil que es escribir para los indies; a veces The Stone Roses otras veces Pereza. En breve sacaremos mejores conclusiones.

The Zombie Kids - Electrónica, hip-hop y sudor

Desde Subterfuge nos presentan el fichaje de estos DJs ya reconocidos en la escena madrileña por su presencia en el club Zombie. Tras sus primeros pinitos en sellos europeos, tratarán ahora de convencer a la parroquia que en España también se hace electro hip-hop del sudoroso.

Dcode Festival: EEUU/Canadá

Habrá una importante representación americana y canadiense en el Dcode Festival,  comenzando por nuestros predilectos Band Of Horses e Eels hasta los electrosonidos de Crystal Castles, la americana de The low Anthem o Foster The People intentando demostrar que son algo más que su hit “Pumped Up Kicks”. Otros grandes que también se darán cita el 24 y 25 de junio en Madrid serán SUM 41, My Chemical Romance y All Time Low.

Band Of Horses  - A confirmar intuiciones.

Mientras unos y otros argumentan lo flojo, discreto o notable que resulta el último disco de la banda de Ben Bridwell, “Infinite Arms” (2010), los de Seattle se preocupan más por cumplir con sus directos, y al parecer ponen a todos de acuerdo. El pasado mes de febrero confirmaron todas las sospechas; su puesta en escena cumple con creces las expectativas de una banda irregular en sus trabajos. Su primer álbum, “Everything All the Time” (2006), fue la mejor carta de presentación posible: rock intenso y atractivo que dejó poso, como el hit “The Funeral”. La marcha de Matt Brooke a “Grand Archives” provocó una pérdida de intensidad claramente perceptible en “Cease to Begin” (2007), tendente al pop y al trabajo de las melodías por encima del folk y la instrumentación puramente americana que ofrecían en sus inicios. 

Todos pensabamos que su tercer disco acabaría por consagrarlos pero parece ser que la única forma de salir de dudas es disfrutando de su directo.

Eels - El barbudo Mr. E. 

La carrera de Mr. E -Mark Oliver Everett-, alma máter de Eels, está marcada a fuego por la aflicción y el optimismo; la una por su triste biografía, el otro por su obstinada necesidad por escribir y creer en lo favorable.

Desde los ’90, la banda de este californiano ha ido acumulando a sus espaldas álbumes como si fascículos de su vida se tratasen: “Beautiful Freak” (1996), “Electro-Shock Blues” (1998) y  “Daisies Of The Galaxy” (2000) suponen un inicio brillante para una colección melancólica y oscura de cantos al amor imposible, el individualismo y la redención. Sus trabajos más recientes - “Hombre Lobo” (2009), “End Times” (2010) y “Tomorrow Morning” (2010)- completan a modo de trilogía una biografía cargada de mensajes (persuasivos o no) donde, por encima de todo, conviven el folk y el rock de referencia.

The Low Anthem - La calma americana. 

El cuarteto de Rhode Island será el encargado de traer el folk y la calma a Madrid. Sus tres álbumes - “The Low Anthem” (2006), “What The Crow Brings” (2007) y  “Oh My God, Charlie Darwin” (2008)-, aunque recientes, abalan una trayectoria de marcada personalidad dentro de la americana. Su reciente “Smart Flesh” (2011) se esperaba con ansia, un disco donde, sin limitar la instrumentación, apuesta más por la acústica y el sonido sureño, enfatizando más si cabe la esencia roots. Presumiblemente será el momento perfecto para tumbarse a la sombra y disfrutar de un tranquilo y buen concierto de americana.

Foster The People - “Revelación o timo”.

Tras su cita en el Dcode nos gustaría escribir que disfrutamos delante de una de las revelaciones de 2011. Las tres canciones de su EP debut han descolocado a crítica y público por igual con ritmos pegadizos y synth pop al alcance de todos. El reto ahora es para "Torches" (2011), su álbum largo, con el que deberán convencer y ganarse esas comparaciones que los sitúan al lado de los mejores MGMT.

Crystal Castles - Castillos de sonidos.

En la larga lista de ingredientes que componen Crystal Castles encontramos punk, rock, pop, techno... Una receta secreta que los ha aupado hasta recibir las mejores críticas y ser reconocidos como una de las mejores bandas de los últimos años con apenas dos discos en la calle. El primero de ellos, “Crystal Castles” (2008), una especie de experimento jamás soñado en vinilo 7’’, se convirtió en un éxito sin precedentes para los amantes de la post-electroclash (así etiquetan su música). La segunda entrega, “Crystal Castles II” (2010), más de lo mismo; ritmos machacones y melodías Nintendo. Sin lugar a dudas, una de las mejores apuestas del momento en música electrónica y experimental.

All Time Low - Canciones de recreo.

Iniciados como muchos otros grupos de instituto, haciendo versiones, este cuarteto de chavales de Baltimore ya tiene a sus espaldas cuatro discos de puro punk comercial que los han catapultados al éxito y a lograr el respaldado de Billbord y MTV.

SUM 41 - El punk demasiado maduro.

A SUM 41 se le atribuye el honor de haber ayudado madurar el género pop-punk, principalmente tras su álbum "Does This Look Infected?” (2002). Varios años y varios discos después los canadienses parecen haber abandonado ese espíritu punk y traspasado sus preocupaciones por el metal de los ’70 y ’80 por la dulzura pop teenager.

My Chemical Romance - Punk y ojos pintados.

Tras su debut en 2002, estos emos de Nueva Jersey han vendido más de cuatro millones de discos en EEUU. Su punk-rock ha ido mutando a lo largo de sus cuatro álbumes, flirteando con estilos y referencias a Morrisey, The Smiths o Pixies (de los cuales, ni rastro). Su imagen en cambio no ha variado. Y parece ser lo más atractivo.

+ info: www.dcodefest.com

Sector UK, Dcode Festival

Entre las confirmaciones del Dcode Festival (24 y 25 de Junio en Madrid) nos encontramos una variada selección británica, desde el britpop más resultón y pegadizo de Kasabian a la novedosa propuesta de The Vaccines recogiendo sonidos de los ’50, pasando por The Ting Tings y Blood Red Shoes, bandas chica-chico que dejarán a buen seguro muchas horas de baile.

Kasabian; Rock de videojuego. 

El rock propuesto por Kasabian desde Leicester ha alcanzado altas cotas de popularidad gracias a tres álbumes trabajados con seguridad y un importante apoyo comercial. Sus temas más conocidos amenizan las partidas de Pro Evolution, WRC, Gran Turismo o FIFA y ambientan películas como The Guardian y Goal! "Kasabian" (2004), "Empire" (2006) y "West Ryder Pauper Lunatic Asylum" (2009) componen una discografía irregular, prometedora en su comienzo pero que pierde contenido en las sucesivas entregas. La facilidad para crear himnos pegadizos y jugar con la electrónica hasta completar instrumentaciones notables contrasta con la incapacidad para redondear un par de álbum que los consagre en el britpop, a la altura de Oasis, por ejemplo.

The Vaccines y el surf de los fifties.

La joven propuesta del cuarteto londinense viene respaldada por nominaciones de la MTV y buenas críticas, entre ellas la de la BBC. Esperemos que no se queden en burdas comparaciones con The Strokes y pulan el sonido surfero pasional que inunda “What Did You Expect From The Vaccines?” (2011).

Las pretensiones sonoras de The Ting Tings.

El dúo británico formado por Katie White y Jules de Martino llevan desde 2007, año en el que se publico su debut “We Started Nothing”, arrastrando su pop melódico con envidioso éxito y críticas dispares. Aupados en los primeros puestos de las listas con su indie-pop-dance y un solo disco la fórmula chico-chica, a la espera de futuros discos con mayores pretensiones, por lo menos parecen asegurar un poco de baile.

Blood Red Shoes. Un paseo al grunge.

Tres son multitid y compartir es vivir. Esos parecen ser los lemas del dúo de Brighton compuesto por Steve Ansell y Laura-Mary Carte. Como otros hicieron en su momento, sin necesidad de bajo o teclados, solos en un escenario, él aporrea la batería, ella araña la guitarra, y juntos vociferan hasta dar con ese estímulo post-punk, casi grunge.

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Dcode Festival

Este año será más llevadero pasar el mes de junio en Madrid. El 24 y 25 de Junio volverá la música a la capital gracias a la colaboración entre la Universidad Complutense y la promotora Live Nation. El Dcode Festival volverá a enchufarse después de varios años de ausencia y tratará de resituar a la capital en el mapa sonoro del verano, tratando de hacerse un hueco en la completa oferta de festivales que cubre la Península.

Para la ocasión se a cerrado un programa muy completo donde tiene cabida grupos nacionales e internacionales con estilos bien diferentes a la vez que se abre un espacio para el arte y el ocio con exposiciones, video-arte, proyecciones de imagen contemporánea, animaciones gráficas e instalaciones digitales.

En cuanto a la oferta de grupos destaca una buena selección de bandas nacionales como Lori Meyers, The New Raemon, Polock, L.A o Manel y una selecta representación de grupos internacionales de la talla de Band Of Horses, Crystal Castles, Kasabian, The Hives o The Ting Tings. 

Sin duda Dcode festival vuelve con confianza y se planta como una muy buena opción para los planes veraniegos, tanto por precio como por oferta musical (abonos a 60€). Desde Musicaycrujidos prestaremos especial atención a un festival más que interesante. Os informaremos sobre los grupos, aunque los contados seguidores de este blog ya podrán reconocer a muchos de ellos a los que habíamos dedicado alguna entrada en ocasiones anteriores.

+ info: www.dcodefest.com