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lunes, 25 de abril de 2011

Anna Calvi, ambición rubia

Puede que lo que atrajese a Rob Ellis -productor de PJ Harvey, Marianne Faithfull o Placebo, entre otros- fuese la capacidad de esta veinteañera para hacer las cosas bien hechas, puede que en Nick Cave pesase más su voz cargada de drama y sexualidad para escogerla como telonera, y que Brian Eno, ante tal tesitura, simplemente optase por apadrinarla. Lo cierto es que Anna Calvi se limita a ser efectiva y a cumplir con lo que aventuraban, a finales de 2010, las listas de promesas británicas. Su primer disco, homónimo, Anna Calvi (2011), nos deja una muestra de como reciclar lo eighty, cargarlo de sonidos y presentar un rock persuasivo, capaz de reconocerla como una reencarnación de Siouxsie y Bowie.
Ligero juego, el de su nombre latino y la épica, y el que adquiere el disco con el paso de los minutos. Sin la necesidad de compararla con nadie, aunque aquí lo hayamos echo, sobra ambición -rubia- para seguir ofreciendo canciones bien tratadas.


lunes, 13 de diciembre de 2010

Molina & Johnson. La 'americana' imprescindible #Vol.1



Aunque vayamos haciendo hueco a todo tipo de estilos musicales y nos interesemos por multitud de sonidos, siempre hemos dejado entrever nuestra debilidad por la americana. Hoy queremos mostraros un poco más de este estilo que se ha acomodado en una posición de referencia dentro la música indie. Las raíces del folclore yanqui, de donde nace la americana, brotan del bluegrass, del blues, del country, en definitiva, de todas las culturas presentes en los Estados Unidos, que no son pocas. En las últimas décadas, este estilo tan característico, ha empezado a sufrir una especie de colapso debido a la cantidad de artistas inspirados en los sonidos tradicionales del folk americano. El exceso de oferta condujo a discutibles nuevas etiquetas del tipo alt-country o country alternativo o folk, que los distinguiesen del ‘rock de raíces’.
Desde los ’90 han sido muchos los artistas que, apoyados en los sonidos folk americanos, han sabido experimentar hacia nuevos estilos, muy distantes de Woody Guthrie, Pete Segger o Jean Ritchie, auténticos padres de  la ‘roots music’. El lenguaje de las nuevas bandas de new folk que nos toca escuchar hoy en día despiertan en la americana y acaban durmiendo en el rock más puro, en el pop más empalagoso, en la psicodelia, la electrónica o el noise. Dentro de esa superpoblación podríamos encontrar, entre muchos otros, grupos reconocidos como Uncle Tupelo, Iron & Wine, M. Ward, Lambchop, Joanna Newsom, Devendra Banhart... Sin duda, cada cual, con un estilo bien diferenciado. Dentro de esta especie de aleación de grupos, cada uno de su padre y de su madre pero todos con cabida en una misma etiqueta musical,  y bebiendo todos de los mismos orígenes, hemos ido seleccionando nuestros favoritos. Hoy queremos dejaros la referencia de un grupo, quizás no tan conocido, pero que muestra esa americana que más nos complace;
Jason Molina (nada que ver con el portero) y Will Johnson son esa clase de tíos metidos en mil historias, capaces de firmar enormes trabajos individuales, y colaborar con el colega de turno en proyectos colectivos. En 2009 Molina, (responsable de Songs: Ohia y Magnolia Electric Co., a los que, en su momento, dedicaremos su merecida entrada) decidió plasmar, de la mano de Johnson (responsable por otra banda de Centro-Matic y South San Gabriel), sonidos al más puro estilo Texas. El resultado de estos hiperactivos fue Molina & Johnson (2009), un disco de americana y de folk, de sonidos y voces de raíces, lleno de polvo pero brillante en el fondo, como el contraste de su portada, pedradas de poeta grave -Molina- a poeta sutil -Johnson. 





miércoles, 24 de noviembre de 2010

Ryan Adams y sus cuatro discos en apenas un año



Por fin se le ha pasado la vena metalera a Ryan Adams y vuelve para entregarnos sonidos y letras a las que nos tenía acostumbrados. Después de editar, con su propio sello Pax-Am, el confuso ’Orion’ (2010) (drámatico para algunos), el de Carolina del Norte ha rescatado material de sus antiguos archivos para ofrecernos dos entregas más que apuntar en su curtida carrera. La primera de ellas, una revisión del discazo 'Cold Roses' arropado nuevamente por The Cardinals. Álbum doble de título simple -‘III’ y ‘IV’-, que se edita en formato vinilo, cd y digital y que supone la continuación del ya sobresaliente doble LP editado en 2005. La segunda corresponde a su álbum ’Blackhole’, proyecto madurado durante cuatro años y que ha derivado en una especie de ’Love Is Hell part. III’, compuesto por canciones desechadas.



En su momento 'Orion' estuvo agotado, ‘III’ - ‘IV’, recién salidos del horno y con previa reserva sigue los mismos pasos. No sabemos cuando saldrá a la luz ‘Blackhole’, probablemente nos tarde un poco en llegar, pero nos tranquilizaremos, procuraremos no saturarnos y poder disfrutar con calma de todo este poderío de la hiperactividad.

Un detalle, el bueno de Ryan nos ha regalado uno de sus temas 'Destroyers' (a parte de varios riffs con Neal Casal) y promete once más, no sabemos si con la condición de comprar alguno de sus discos o por la voluntad.

martes, 9 de noviembre de 2010

Gargantuan Melee, nuevo disco de Atom Rhumba


Gargantuan Melee, aunque suene a africanismo, es el nuevo disco de los vizcaíno-navarros Atom Rhumba.

La voz, a veces estridente a veces gutural de Robert! vuelve a atacar el blues-rock como más duele, con cosas como 'Cynic Skin' o 'I'm Coming'.

Ligeros cambios en el quinteto titular desde Amateur Universes (2006) y Blackbone Ritmo (2003) para presentar, con el estilo de siempre, capas de sonido, baterías vibrantes y maracas, un álbum notable.









miércoles, 20 de octubre de 2010

Kings Of Leon - 'Come Around Sundown'

Podemos emplear un argumento cada día más común si queremos hablar de Kings Of Leon. Y no nos referimos al 'ya no me gustan porque los escucha mucha gente'. Es innegable que los trabajos de la familia Followill han evolucionado hasta meter en un berenjenal a sus fans. ¿Molaban más los Kings Of Leon originales o los de ahora? Poco trabajo les costó enganchar a nuevos fans con Only By The Night (2008), mientras los más puretas recordaban con cierta añoranza las melenas desaliñadas de Youth & Young Mahood (2003) y el rock jaspeado de Aha Shake Heartbreak (2004). No ha pasado mucho tiempo, los niños crecen rápido (más aún en casa ajena) y la cuestión es que se enfrentaban a un buen desafío, las expectativas estaban creadas, y es difícil decidir si han salido airosos.

Come Around Sundown (2010) recoge detalles de trabajos anteriores y enfoca hacia un sur más soleado y caluroso, pero solo eso, detalles. Inicio potente pero medido y sucesión de maxisingles; el adelanto de Radioactive hace unas semanas presagiaba un trabajo para nota, apoyado una vez más en el vozarrón de Caleb, The End abre el álbum y parece ir de la mano de Closer…. No han inventado nada nuevo.

Venderán discos como churros y llenarán estadios, se lo pediremos a los Reyes Magos y estaremos el 1 de diciembre en Madrid, pero esperemos que se acuerden de Molly Chamber, Genius, Milk…

La delicatessen, sin duda, Back Down South, aunque sobran los berridos finales.


Kings of Leon "Radioactive" from Cinelicious on Vimeo.


Milk & Four Kicks V Festival 2010 (Kings of Leon) from makemyday1980 on Vimeo.

jueves, 16 de septiembre de 2010

La Primera Comunión de Band Of Horses

Band Of Horses es algo más que 'The Funeral', su hit por excelencia. Son mucho más que eso. 'Infinite Arms' (2010), su tercer álbum, lo declara a los cuatro vientos; tras 'Everything All The Time' (2006), 'Cease To Begin' (2007), el cambio de discográfica, la baja de Matt Brooke y los kilómetros rodados, la banda de Seattle consigue que las mejores sensaciones se vuelvan emociones puras y duras.

A pecho descubierto arrancan con Factory, suave rock y pellizcos sinfónicos que consiguen abrir los poros de la piel. Laredo o Compliments brillan pidiendo ser protagonistas de la consagración, y dejan hueco para Older, pegadiza y sureña, y el toque eléctrico de NW Apt.

Perfectos y ordenados, los errores se convierten en lo que son, pequeños lunares, y los aciertos en gigantes muestras de valía.



lunes, 23 de agosto de 2010

Eels. Una nueva trilogía.

Mark Oliver Everett, la carne y el hueso de Eels, está más que inspirado y ha decido no desaprovechar el año. Después de publicar una pequeña autobiografía -'Cosas que los nietos deberían saber'- y editar 'End Times' reaparece ahora, con el verano casi finiquitado, con 'Tomorrow Morning', poniendo fin a la trilogía iniciada en 2009 con 'El Hombre Lobo'.

Estética y temática renovada. 'Tomorrow Morning' saltea cortes intrumentales y tracks cargados de épica sintetizada y pequeños refugios en forma de efectos de sonido. De los sonidos del deseo ('12 Songs of Desire' era el subtítulo de 'El Hombre Lobo') a la melancolía y tristeza the 'End Times', para redimirse ahora con 'Tomorrow Morning' y recuperar todo el optimismo perdido.

Eels nos regala en su web el single 'Looking Up', rockero y directo, pero os recomendamos una escucha larga y paciente; 'These Is Where It Gets Good', 'Mystery Of Life' o 'Oh So Lovely' entre otras completan esta entrega. Y ya de paso, si os animais, podeis rescatar una trilogía a veces olvidada.


Eels actuará en España;

17 de septiembre en Barcelona. Sala Bikini.

18 de septiembre en Madrid. La Riviera.