Adam Cohen 27 de octubre de 2011 | Salón Teatro, Santiago de Compostela
Muchos de los presentes en el pequeño teatro compostelano nos acercamos a escuchar “al hijo de Leonard Cohen”. El vástago de Leonard, Adam Cohen, asume su condición, con pros y contras, y cayendo con frecuentemente en el anécdotario familiar y los consejos de su padre, presentó “Like a Man” (2011), el último de sus tres discos.
Su propuesta se apoya en el intimismo y el folk, y sobre todo, en Michael Chaves, multi-instrumentalista que le acompaña con guitarras, teclados, cajón, etc.
Adam Cohen - What Other Guy, "Like A Man" 2011
Adam Cohen - Sweet Dominique, "Like A Man" 2011
Para la ocasión también contó con Mai Bloomfield en los coros y el contrabajo. Previamente, la californiana nos silenció con su dulce voz y su delicada acústica.
Poco después de hacerse pública la gira de Bonnie “Prince” Billy por España y Portugal, el cantautor ha anunciado que sacará pronto nuevo disco. Will Oldham tiene prevista la publicación de su décimo álbum; “Wolfroy Goes To Town”. El 22 de octubre tiene cita en A Coruña, dentro del Ciclo Galicia Importa, un concierto muy recomendable para los amantes del folk americano de raíces. Las fechas para España y Portugal son las siguientes, algunas ya disponibles en Ticketmaster:
Tras varios retrasos Laura Marling está apunto de sacar adelante su segundo álbum “A Creature I Don’t Know”.
Hace tiempo pudimos escuchar su single de adelanto, canción que da título al álbum, donde todo hacía pensar que la británica había decidido envolverse de acústica.
Justin Vernon, melancolía, brillantez y camisa de felpa.
Tras el colapso emocional de Justin Vernon, Bon Iver, surgió “For Emma: Forever Ago” (2008), un disco de ambiente lo-fi, que emana soledad y minimalismos nada sencillos. Cosas como “Flume” o “Blindsided” hicieron que volviesemos la vista hacia el folk. Ese folk cargado de matices, que de frío, se convirtió en lo más apacible de aquel 2008. Gran temple el demostrado por Vernon.
Tres años después de abandonar la cabaña donde forjó “For Emma: Forever Ago” el de Wisconsin ha decidido dedicarse su propio disco: “Bon Iver” (2011). Como se presagiaba en su EP “Blood Bank” (2010) despide progresivamente a la tragedia y da la bienvenida a la luminosidad y la instrumentación, tan basta como brillante, de la mano de amigos-músicos de The National, Lucinda Williams, Arcade Fire, Andrew Bird o Sufjan Stevens. Tras el sambenito de firmar una perfecta obra de melancolía llega la esperanza y la vitalidad. Adios a las losas, el halo de Bon Iver se prolonga.
Aunque vayamos haciendo hueco a todo tipo de estilos musicales y nos interesemos por multitud de sonidos, siempre hemos dejado entrever nuestra debilidad por la americana. Hoy queremos mostraros un poco más de este estilo quese ha acomodado en una posición de referencia dentro la música indie. Las raíces del folclore yanqui, de donde nace la americana, brotan del bluegrass, del blues, del country, en definitiva, de todas las culturas presentes en los Estados Unidos, que no son pocas.En las últimas décadas, este estilo tan característico, ha empezado a sufrir una especie de colapso debido a la cantidad de artistas inspirados en los sonidos tradicionales del folk americano. El exceso de oferta condujo a discutibles nuevas etiquetas del tipo alt-country o country alternativo o folk, que los distinguiesen del ‘rock de raíces’.
Desde los ’90 han sido muchos los artistas que, apoyados en los sonidos folk americanos, han sabido experimentar hacia nuevos estilos, muy distantes de Woody Guthrie, Pete Segger o Jean Ritchie, auténticos padres de la ‘roots music’. El lenguaje de las nuevas bandas de new folk que nos toca escuchar hoy en día despiertan en la americana y acaban durmiendo en el rock más puro, en el pop más empalagoso, en la psicodelia, la electrónica o el noise. Dentro de esa superpoblación podríamos encontrar, entre muchos otros, grupos reconocidos como Uncle Tupelo, Iron & Wine, M. Ward, Lambchop, Joanna Newsom, Devendra Banhart... Sin duda, cada cual, con un estilo bien diferenciado. Dentro de esta especie de aleación de grupos, cada uno de su padre y de su madre pero todos con cabida en una misma etiqueta musical, y bebiendo todos de los mismos orígenes, hemos ido seleccionando nuestros favoritos. Hoy queremos dejaros la referencia de un grupo, quizás no tan conocido, pero que muestra esa americana que más nos complace;
Jason Molina (nada que ver con el portero) y Will Johnson son esa clase de tíos metidos en mil historias, capaces de firmar enormes trabajos individuales, y colaborar con el colega de turno en proyectos colectivos. En 2009 Molina, (responsable de Songs: Ohia y Magnolia Electric Co., a los que, en su momento, dedicaremos su merecida entrada) decidió plasmar, de la mano de Johnson (responsable por otra banda de Centro-Matic y South San Gabriel), sonidos al más puro estilo Texas. El resultado de estos hiperactivos fue Molina & Johnson(2009), un disco de americana y de folk, de sonidos y voces de raíces, lleno de polvo pero brillante en el fondo, como el contraste de su portada, pedradas de poeta grave -Molina- a poeta sutil -Johnson.
Galicia contará con tres fechas en la gira de Peter Broderick. El norteamericano repite estancia después de visitarnos el año pasado dentro del MOVE de Coruña y el Ciclo con Cierto Sentido de Vigo. La ocasión merece la pena, estrena su disco 'How They Are' cargado de preciosismo y calma, profundidad y melancolía.
Las fechas son:
Jueves 9 de diciembre en Bueu - Labranza Viernes 10 de diciembre en Coruña - Le Club (programación Sons Estrella Galicia*)
Sábado 11 de diciembre en Ourense - Cafe Pop Torgal (*)
Nos hacemos eco de la noticia publicada enHipersónica;Micah P. Hinson And The Pioneer Saboteurs será el título del nuevo disco del ronco americano. Estamos de suerte porque tiene varias fechas en España, una de ellas en Vigo.
Hace unos meses, en mi fugaz etapa londinense, tropecé con un artista que me llamó mucho la atención. Sonaba en una tienda de vinilos de segunda mano un talVic Chesnutt. Meses después, ya en febrero y en mi Galicia, Rockdelux refrescó mi mente con una portada y ese nombre afrancesado bien grande (RDL nº 281). 1964-2009 Vic Chesnutt se había suicidado.
Se suelen tirar flores a los artistas una vez fallecidos, de repente brotan tópicos del tipo ‘se ha ido un grande’, artículos y entrevistas preciosas, como la de la propia RDL, recuerdos y anécdotas que saben a poco, muy poco, o que por el contrario te enganchan a esa 'nueva' estrella. Ahora todo esto es lo que nos queda a los que ‘descubrimos’ el trabajo del cantautor americano demasiado tarde.
En estas dos décadas Vic ha dejado una decena de discos cargados de sensibilidad, destapando fans como Patti Smith, REM, The Smashing Pumpkins o Lambchop. Su folk, puro, carne cruda antes de los tiempos de Wilco o Ryan Adams, resulta luminoso y sobrehumano. Él mismo llegó a aceptar que cantar desde una silla de ruedas canciones tristes era demasiado para algunas personas.
Enorme y maravilloso en directo, como cuentan, capaz de hacer invisible su discapacidad. Divertido, ágil y depresivo según el día, componía en el porche de su casa, donde nadie podía apreciar lo pequeño, roto y triste que estaba por dentro.
Gracias Vic.
Nacho Cruz, de Rockdelux, nos recomienda;
‘Is The Actor Happy?’ (1995). Después de sus primeros trabajos caseros se vuelve grave y analítico en este amargo trabajo. Brillante.
‘Ghetto Bells’ (2005). Disco en vivo junto a su esposa que lo elevan a la altura de los más grandes.
‘North Star Deserter’ (2007). Puro Vic Chesnutt pese a grabar con banda. Su profunda voz consigue iluminar el gospel mamado desde pequeño.
Musica y crujidos, fan novato de Vic Chesnutt, recomienda 'Merriment'(2000) y sus canciónes Cobbham Blues y Granny
Para los que no sabían que me gustaban las voces trabajadas a base de güisqui y ducados estos dos post seguidos me delatan. Aunque suenen como a cabeza de cartel de un festival de Wisconsin ahora nos plantamos en Londres.Mumford & Sonsha dado la campanada folk gracias a un disco donde banjos, madolinas, órganos, vientos y voces que suenan a lija casan a la perfección. Su bluegrass es armónico, muy cuidado para ser novatos. Eso del 'dime con quien andas y te diré quien eres' tiene parte de razón. Sus inicios de la mano deLaura MarlingyNoah & The Whalehan dejado huella.
En el Reino Unido también se puede hacer folk con canciones puras y cargadas de personalidad. Aunque el tema se repita (seguimos cantando al mal de amores y esas cosas) debemos reconocer un buen trabajo. Aun no sabemos si escribirán páginas en la Historia de la música y está claro que'Sigh No More'(2009) no tiene por que gustar a todos,de hecho no lo hace. Sorprenderá a más de uno en la primera escucha, en la segunda seleccionarás tus canciones favoritas, a la tercera se merecerá estar en la estantería de vinilos.
Atrás se quedó Smog. Bill Callahan decidió hace un par de años dejarse ver sin seudónimos y a juzgar por su último 'Sometimes I Wish We Were An Eagle' se entiende que comiencen a considerarlo como una de las figuras más importantes de la década dentro del rock americano.
Bill resulta ser un cuentista, un narrador de historias, tiene voz para ello. Historias simples en su lenguaje pero contundentes en su significado. La verdad es que a veces resulta complicado distinguir cuando está de coña y cuando carga contra la política, le da por susurrar a los caballos o entona un cante a la adolescencia. La cuestión es que sin sacar ese humor a la luz (humor negro, muy negro) su música roza la tragedia. Ahora con su segundo álbum como Bill Callahan las aristas se han pulido, todo ha cogido color, ha madurado, suena más cercano. La receta ha mejorado.
M. Ward, el 'him' de 'She & Him', ha sido hasta el momento de los pocos, por no decir el único, capaz de unir de forma brillante cachitos de folk. Y es que 'Hold Time' suena tan atemporan como los Kinks (que siguen influenciando a todo quisqui), melódico como Jeff Tweedy, nuevo como fueron los Kinks y rozando lo perfecto como hizo Dylan.
Igual me paso, pero es que 'Hold Time' (2009), pese a ser reciente, ya se ha convertido en uno de mis discos favoritos. Después de sus anteriores trabajos, 'Transfiguration of Vincent' (2003), 'Transitor Radio' (2005) y el sobresaliente 'Post War' (2006), parecía imposible seguir el ritmo. Pero lo consigue, sin atascarse en lo melancólico y exclusivamente folk. Se nota el trasfondo pop, influencia de los Beatles, Bowie, She & Him quizás, quién sabe. Nos da igual, nos alegramos que no lo esconda.
Los distintos pulsos del album no escapan de esa calma característica de Ward. 'For begginers' suena casi a surf, glam en 'To Save Me', americana de raíces en 'One Hundred Million Years'... Y así sucesivamente, sin malgastar una pista, demostrando que es un guitarrista privilegiado, delicado como el que más pero sin perder expresividad. Suenan tanto que parecen canciones ya escritas, o por lo menos te preguntas cómo no se habían escrito antes.
Los discos de M. Ward podían ser de los años '40 pero suena tan fresquitos y perfectos que una vez los escuchas empiezas a amar el folclore yanqui.
