Premios de la Música Independiente 2011

Durante estos días ha estado disponible en la web de RTVE las votaciones para elegir los Premios de la Música Independiente.

Organizados por la Unión Fonográfica Independiente y con el apoyo de Radio 3 encontramos hasta 33 candidatos, entre los que se encuentran Triángulo de Amor Bizarro, Polock, Marcus Doo and the Secret Family, La Habitación Roja, Nacho Umbert & la Compañía o Nadadora. 

Desde esta web podrás votar las canciones propuestas por UFI y estrenadas en el último año. La más votada se alzará con el Premio Especial del Público. Si quieres recrearte puedes elegir a los mejores del año en más de 20 categorías

¡Ala! ¡A votar!

Dcode, más que música

La programación del Dcode Festival va más allá de la oferta musical. A lo largo del mes de junio se desarrollarán diversas exposiciónes y actividades relacionadas con el arte multimedia, el arte gráfico, cortometrajes, etc.

+ ART BARTER

“Durante todo el mes de Junio en C arte C (Centro de Arte Complutense), también dentro del Campus Universitario, se realizará una exposición de arte multidisciplinar comisariada por la organización británica ART BARTER (arte por trueque).

Art Barter es un proyecto multidisciplinar, innovador y de carácter social, cuyo objetivo es promover el desarrollo de artistas y el arte contemporáneo en general, fomentando la interacción y el intercambio entre artistas y el público.

En la exposición Arte por trueque (realizada anteriormente en Londres, Nueva York y Berlín) el público no conoce a qué artista pertenece cada obra hasta el final de la exposición, lo que consigue que el espectador valore las obras expuestas sin el prejuicio de nombres, los títulos o los precios.

Al camuflarse los artistas unos con otros en el anonimato y combinando artistas de prestigio con otros desconocidos, se anima al espectador a juzgar y valorar las obras por uno mismo, fiándose del criterio propio y evitando el prejuicio (positivo o negativo) que produce el nombre con el peso de la crítica que le está asociado. Por otra parte, el formato en el que se comercializan las obras rompe con varias de las normas del mercado del arte: no se da a las piezas un valor económico y se vuelven accesibles para todo el mundo (y no es el que tiene más dinero quién se hará con la obra); de hecho es el trueque por servicios y no el dinero lo que se admite como medio de pago, de forma que el espectador tiene que pensar qué es lo que puede ofrecer al artista para adquirir su obra”. 

+ Onedotzero (Días 24 y 25 de junio CD CANTARRANAS. UCM)

“Onedotzero se encargará de la proyección de una muestra de algunos de los mejores artistas internacionales de la imagen contemporánea, animaciones gráficas e instalaciones digitales.

Onedotzero es una organización con sede en Londres, organizadora de numerosas exposiciones de artes digitales, que promueve la innovación en todos los aspectos de la imagen y las artes digitales interactivas, exhibiendo a nivel internacional lo mejor y lo más destacado de la producción audiovisual (motion graphics, arte digital, cortometrajes y animación)”. 

+ Boris Hoppek

“Dcode como festival multidisciplinar pretende contar en cada edición con la participación de un artista para el diseño de la grafica del festival, en esta ocasión tenemos la colaboración de Boris Hoppek. 

Artista alemán afincado en Barcelona ha mostrado su trabajo en numerosas galerías en Europa y ha participado en numerosas ferias de arte en Tokio, Basilea, Miami y Nueva York. Su obra ha aparecido en publicaciones de renombre internacional como Rojo, Libération, Mascotte, Ubersee o Pictoplasma, ha participado en proyectos como Hotel Fox o Pictoplasma Conference y ha publicado recientemente sendos libros monográficos con las editoriales Die Gestalten Verlag y Rojo. 

La campaña de los "c'mons" que realizó para el Opel Corsa popularizó más aún su trabajo.

La obra de Boris Hoppek plantea, desde una perspectiva extrañamente ambigua, temas como el amor, el sexo, la lucha, el racismo, el nacionalismo o la inmigración, en un juego en el que la ironía toma un papel importante a través de formas de una sencillez y personalidad excepcionales; sus chicos, chicas, mujeres y hombres dan lugar a personajes de un imaginario muy particular que vienen a reflejar la esencia de nuestra especie”.

*Infomación: www.dcodefest.com

Crujidos semanales. 6junio/12junio 2011

13 días y dos horas. 

Es el tiempo que falta para que empiecen a vibrar los escenarios de la Complutense. Os dejamos nuestra lista del Dcode, en riguroso orden de aparición.

Vigo Tr4nsforma, II Edición

A poco menos de un mes para el Vigo Tr4nsforma (30 Junio, 1-2 Julio) la venta de entradas se dispara, asegurando una buena asistencia de público en su segunda edición. Con el éxito de ventas de abonos la organización ha aprovechado para sacar a la luz el programa detallado con los días y los horarios de cada artista. Igualmente va cogiendo forma el escenario Radio3/Mondosonoro, el gratuito, donde se concentrarán grupos locales y da terriña.

Sinceramente, tras el buen cartel del año pasado, parece haber bajado un poco el listo. ¿Dura competencia? ¿Falta de apoyos? No importa, solo deseamos que con mimo y constancia se consoliden como uno de los festivales de referencia aquí, al norte. 

Podéis consultar aquí los artistas la composición de los escenarios Radio3/Mondosonoro (gratuíto) y Xacobeo Galicia, donde destaca la presencia de Moby, Los Capesinos! o The Pains of Being Pure at Heart entre otros.

Dcode Festival: The Hives, The Sounds, Jamaica y Javiera Mena

En nuestro repaso al cartel del Dcode Festival (24 - 25 de Junio en Madrid) nos han quedado colgados cuatro grupos, los correspondientes a Europa y Lationamérica. Dos aportaciones desde Suecia -The Hives y The Sounds-, el pop-rock francés de Jamaica y el dulce electropop de Javiera Mena desde Chile.

The Sounds - La new-wave para discoteca.

En plural, estos son suecos, y de frialdad nada de nada. Electro-rock se éxito el que se acumula en sus trabajos (“Something to Die For”, 2011) y espectáculo asegurado con Maja Ivarsson subida a un escenario.

The Hives - Pop, punk, y un nudo medio Windsor

La otra aportación sueca al Dcode. Hiperactivos y trajeados, con Howlin’ Pelle Almqvis como protagonista, les bastarán varios temas de su exitoso "The Black And White Album" (2007) para impregnar al respetable de pseudo garage.

Jamaica - Los franceses pueden llegar a ser cool

Jamaica -antes se hacían llamar Poney Poney- nos pueden recordar a Phoenix,  por procedencia y por sonido. Este dúo frencés de indie rock flirtea con el pop y se rodea de gente con experiencia: su disco “No Problem” (2010) está dirigido por uno de los productores más influyentes en el país galo, Xavier de Rosnay (el 50% de Justice), y Peter Franco es el encargado del sonido (técnico también de Daft Punk). El resultado es para nota, con canciones, un poco repetitivas quizás, que huelen a verano.

Javiera Mena - La más lista de la clase

El segundo álbum de la chilena, “Mena” (2010), y gracias a canciones tan pegadizas como  ‘El Amanecer’ o ‘Primera Estrella’, acaba de consagrarla en el territorio del electro pop. Solo ella podía hacer una remexcla de "Solo te pido la luna". De ella dependen las letras, el piano, la guitarra, la voz y los arreglos informáticos. No hay mejor comienzo. Todo depende de ella.

Dcode Festival: Sector Ibérico

Lori Meyers - De Granada a Miami

Los granadinos han recibido bastantes palos por su último disco “Hasta que el destino nos alcance” (2010), donde decidieron dar un vuelco a su estilo -evolución dicen-. Con una fuerte promoción están consiguiendo llegar más allá, en lo que a listas de ventas se refiere, de lo que hicieran con sus mejores discos -“Hostal Pimodan” (2005) y “Cronolanea” (2007)-. Algunos aluden a la mano de su nuevo productor Sebastian Krys (véase: Gloria Estefan, Shakira o Ricky Martin) como golpe de efecto. En directo han sabido acallar esas críticas manteniendo uno de los mejores directos del pop nacional. La vuelta de tuerca que a sufrido su sonido casará sin problema con los antiguos hits de sus mejores trabajos. Tirando de ellos dejarán contentos a todo el personal, y a cierto sector de la escena pop sureña.

The New Raemon - La solidez del hombre tranquilo

Añorando a Madee algunos, Ramón Rodríguez ha conseguido asentar un nuevo personaje en el pop nacional. The New Raemon es una propuesta sólida, con cinco trabajos ya en el mercado. Inició su andadura con “A propósito de Garfunkel” (2008), sumido en el intimismo, la melancolía y la ironía, para continuar con su entrega de relatos con “Libre Asociación” (2011). Una evolución excitante de la que se espera una notable puesta en escena.

Polock - Música para exportar

Hay grupos por los que sientes una predilección especial, Polock es uno de ellos. Y necesitamos -exigimos- un directo más. Los valencianos han rodado con su “Getting Down The Trees” (2010) por Japón, EEUU -estuvieron en el festival SXSW-, UK y media Europa. A buen seguro llegarán pletóricos a su cita con el Dcode y demostrarán, mientras un segundo disco no diga lo contrario, que son una de las revelaciones del indie español.

L.A. - A un paso de todo

Tras el primer trabajo del grupo mallorquín, “Heavenly Hell” (2009), vino “Heavenly Hell Naked” (2009), en acútico, y con ambos se han encargado de aportar nuevos y alternativos trazos folk al panorama popero español, recordando a muchos, con su electroacústica, a Pearl Jam.

Nothink - ¿Leyenda a la vista?

De Madrid a Seattle, cuna del grunge, donde acaban de grabar “Hidden State” (2010). Para muchos, unos desconocidos, para otros un referente en su estilo, sucedáneo de rock y punk, pero con más de 200 conciertos a sus espaldas que los avalan.

Toundra - Biomas entre luces y sombras

Lo más seguro es que “Völand” y “(II)” -los dos trabajos de esta banda madrileña- sean hayan convertido en los máximos exponentes de la música post-rock en España. Sin necesidad de voces han dado con el quid de la cuestión, la elegancia dentro de lo experimental y lo épico. 

The Bright - Pop de pareja

Fórmula de sobra conocida pero que funciona. Chica que pone su voz y chico que toca la guitarra, en este caso desde León, para aportar un pop juvenil, a veces folk (por lo menos en estética). “Soundtrack For A Winter’s Tale” (2011) nació cubierto de sensibilidad y deseamos, claro está, que permanezca en el tiempo.

Havalina - Rock sin sucedaneos

“Grandes y muy buenas dosis de rock” anuncia el Dcode Festival. No es para menos. En este caso no estamos ante unos novatos. Desde 2001, como Havalina Blu, y tras sucesivos cambios en el ‘once titular’, el grupo que hoy encabeza Manuel Cabezalí mantiene su empeño en reaparecer para quedarse: “Las Hojas Secas” (2010) es su último trabajo de estudio, el tercero en castellano tras sus inicios anglófilos. 

Mucho - ...en tan poco tiempo

Mucho ("Mucho", 2010)está compuesto por 3/5 partes de The Sunday Drivers, por tanto no son, ni suenan, a The Sunday Drivers. Parecen haber quedado ya bastante atrás. Fausto Pérez (guitarra), Miguel de Lucas (bajo) y Carlos Pinto (batería) han pedido la voz a Martí Perarnau (de Underwater Tea Party) para poner en marcha un nuevo proyecto en castellano. Un sonido contundente y unas letras que demuestran lo difícil que es escribir para los indies; a veces The Stone Roses otras veces Pereza. En breve sacaremos mejores conclusiones.

The Zombie Kids - Electrónica, hip-hop y sudor

Desde Subterfuge nos presentan el fichaje de estos DJs ya reconocidos en la escena madrileña por su presencia en el club Zombie. Tras sus primeros pinitos en sellos europeos, tratarán ahora de convencer a la parroquia que en España también se hace electro hip-hop del sudoroso.

Crujidos semanales. 30mayo/5junio 2011

Intermitentes playlists...

La de esta semana a propósito del Primavera Sound.

“Odessa” - Caribou (Swim, 2010)

“Young Lions” - Comet Gain (Broken Record Prayers,2008)

“The Wall” - Yuck (Yuck, 2011)

“Shooting Holes” - Twin Shadow (Forget, 2010)

“Don’t Cry” - Deerhunter (Halcyon Digest, 2010)

“Battery Kinzie” - Fleet Foxes (Helplessness Blues, 2011)

“Reason” - Ainara LeGardon (We Once Wished, 2011) 

Nacho Vegas, Sala Capitol | 20 mayo 2011

Nacho Vegas

Sala Capitol, Santiago de Compostela.

20 de mayo de 2011

Una Sala Capitol hasta la bandera acogió la presentación de “La Zona Sucia” (2011), último disco de Nacho Vegas con la misma buena acogida que en otras ciudades españolas. El éxito de público contrasta con las diversas opiniones acerca de su trabajo primogénito en Marxophone (una especie de asociación de artistas, más que discográfica, de la que es cofundador y en la que se autoeditan y financian sus propias giras). “La Zona Sucia” parece seguir el hilo de “Manifiesto Desastre” (2009), con el piano como protagonista -el de Abraham Boba- y las guitarras como secundarias. En vivo letras y melodías se vuelven más directas, pero sin cambiar apenas el “estilo Vegas”; áspera dicción y optimismo a cuentagotas. Otro de los protagonistas fue Raul "Refree", encargado de telonear -presentando “Matilda”- y dar apoyo en algunas canciones de tilde acústico. 

Acompañado por su inseparable Xel Pereda y con el fichaje de Abraham Boba -en los teclados y el acordeón- se apreció una mejora en el sonido, con composiciones llenas de  mayores matices que en ocasiones anteriores. Girando en torno a los temas del último disco toco calmar a la plebe en plena noche de reflexión pre-electoral, no sin antes alentar a los presentes a pasarse y apoyar a los que acampaban en la Praza do Obradoiro. 

Entre tanto "Cuando te canses de mi" sono como himno de ese teórico mainstream que ataca a “La Zona Sucia”; "La Gran Broma Final" -canción inspirada en su relación con Christina Rosenvinge- fue la excusa perfecta para una imponente descarga de sonido; "Taberneros" arrancó al público a cantar; hubo cupo también para “El hombre que casi conoció a Michi Panero” (“Canciones Inexplicables”, 2007) que extendió una extraña alegría por toda la sala; o "Hablando de Marlén" (“Esto no es una salida”, 2006) solo seguida por los fan maduros. Complementando aparecieron la oscurísima "Maldición" (“Cajas de música difíciles de parar”, 2003), o la asfixiante, cual desierto, "El mercado de Sonora".

La irregularidad de los últimos discos de Nacho Vegas -y ese supuesto roce con el mainstream de La Zona Sucia- parecen haber surtido efecto en la puesta en escena, pero para bien. Algunos añoran a Manta Ray, y sus posos en los primeros discos del asturiano desaparecieron en su momento para resurgir ahora a cuentagotas. Las dosis perfectas de espíritu rock y el minutaje idóneo de una canción pop, las confirmaciones de que el xixonés sigue al frente del indie nacional.

M. Ward. La 'americana' imprescindible #Vol.2

El fingerpicking con el que M. Ward abrió su concierto en Vigo el pasado jueves 19 de mayo, nos recordó la obligada necesidad de dedicarle una entrada en el blog. Uno, por el peso e importancia adquirida en la americana tras casi una docena de discos, entre trabajos en solitario y asociaciones brillantes -She & Him, Monster of Folk  o Bright Eyes-. Otra, por el espectacular concierto ofrecido ante apenas un centenar de personas en el Auditorio Municipal vigués.

Sin más necesidad que la de su guitarra, una armónica, frente a un piano en algún momento y, sobre todo, con su vibrante voz, el de Portland contó sus canciones como si de un cuentacuentos se tratase. Sus ojos como platos nos abrían paso hacia las letras de amor, historias sobre trenes lentos, versos cubiertos por capas de guitarra (inapreciable para algunos la perfecta manipulación del pedal).

“Hold Time” no fue ninguna paradoja, sentado al piano, consiguió que los relojes se moviesen al compás de cada notas; impoluto “For Beginners”, canción que abre su último disco en solitario, “Hold Time” (2009), una obra maestra a mi parecer; hubo tiempo para una pequeña muestra de Monsters of Folk, un homenaje a un artista, Daniel Jonhston, “Story of an Artist” y la excepcional porción de Bowie en la versión de Let’s Dance, (“Transfiguration of Vincent", 2003). Son algunos detalles de un setlist redondo, regalando incluso un bis, cuando apenas era necesario.

La emoción inundó la sala desde el comienzo, pero ni rastro de temor por que acabara tan perfecto espectáculo. Fue tal que, semanas después, ni me atreví a ver su actuación en el Primavera Sound. Excepcional.

Dcode Festival: EEUU/Canadá

Habrá una importante representación americana y canadiense en el Dcode Festival,  comenzando por nuestros predilectos Band Of Horses e Eels hasta los electrosonidos de Crystal Castles, la americana de The low Anthem o Foster The People intentando demostrar que son algo más que su hit “Pumped Up Kicks”. Otros grandes que también se darán cita el 24 y 25 de junio en Madrid serán SUM 41, My Chemical Romance y All Time Low.

Band Of Horses  - A confirmar intuiciones.

Mientras unos y otros argumentan lo flojo, discreto o notable que resulta el último disco de la banda de Ben Bridwell, “Infinite Arms” (2010), los de Seattle se preocupan más por cumplir con sus directos, y al parecer ponen a todos de acuerdo. El pasado mes de febrero confirmaron todas las sospechas; su puesta en escena cumple con creces las expectativas de una banda irregular en sus trabajos. Su primer álbum, “Everything All the Time” (2006), fue la mejor carta de presentación posible: rock intenso y atractivo que dejó poso, como el hit “The Funeral”. La marcha de Matt Brooke a “Grand Archives” provocó una pérdida de intensidad claramente perceptible en “Cease to Begin” (2007), tendente al pop y al trabajo de las melodías por encima del folk y la instrumentación puramente americana que ofrecían en sus inicios. 

Todos pensabamos que su tercer disco acabaría por consagrarlos pero parece ser que la única forma de salir de dudas es disfrutando de su directo.

Eels - El barbudo Mr. E. 

La carrera de Mr. E -Mark Oliver Everett-, alma máter de Eels, está marcada a fuego por la aflicción y el optimismo; la una por su triste biografía, el otro por su obstinada necesidad por escribir y creer en lo favorable.

Desde los ’90, la banda de este californiano ha ido acumulando a sus espaldas álbumes como si fascículos de su vida se tratasen: “Beautiful Freak” (1996), “Electro-Shock Blues” (1998) y  “Daisies Of The Galaxy” (2000) suponen un inicio brillante para una colección melancólica y oscura de cantos al amor imposible, el individualismo y la redención. Sus trabajos más recientes - “Hombre Lobo” (2009), “End Times” (2010) y “Tomorrow Morning” (2010)- completan a modo de trilogía una biografía cargada de mensajes (persuasivos o no) donde, por encima de todo, conviven el folk y el rock de referencia.

The Low Anthem - La calma americana. 

El cuarteto de Rhode Island será el encargado de traer el folk y la calma a Madrid. Sus tres álbumes - “The Low Anthem” (2006), “What The Crow Brings” (2007) y  “Oh My God, Charlie Darwin” (2008)-, aunque recientes, abalan una trayectoria de marcada personalidad dentro de la americana. Su reciente “Smart Flesh” (2011) se esperaba con ansia, un disco donde, sin limitar la instrumentación, apuesta más por la acústica y el sonido sureño, enfatizando más si cabe la esencia roots. Presumiblemente será el momento perfecto para tumbarse a la sombra y disfrutar de un tranquilo y buen concierto de americana.

Foster The People - “Revelación o timo”.

Tras su cita en el Dcode nos gustaría escribir que disfrutamos delante de una de las revelaciones de 2011. Las tres canciones de su EP debut han descolocado a crítica y público por igual con ritmos pegadizos y synth pop al alcance de todos. El reto ahora es para "Torches" (2011), su álbum largo, con el que deberán convencer y ganarse esas comparaciones que los sitúan al lado de los mejores MGMT.

Crystal Castles - Castillos de sonidos.

En la larga lista de ingredientes que componen Crystal Castles encontramos punk, rock, pop, techno... Una receta secreta que los ha aupado hasta recibir las mejores críticas y ser reconocidos como una de las mejores bandas de los últimos años con apenas dos discos en la calle. El primero de ellos, “Crystal Castles” (2008), una especie de experimento jamás soñado en vinilo 7’’, se convirtió en un éxito sin precedentes para los amantes de la post-electroclash (así etiquetan su música). La segunda entrega, “Crystal Castles II” (2010), más de lo mismo; ritmos machacones y melodías Nintendo. Sin lugar a dudas, una de las mejores apuestas del momento en música electrónica y experimental.

All Time Low - Canciones de recreo.

Iniciados como muchos otros grupos de instituto, haciendo versiones, este cuarteto de chavales de Baltimore ya tiene a sus espaldas cuatro discos de puro punk comercial que los han catapultados al éxito y a lograr el respaldado de Billbord y MTV.

SUM 41 - El punk demasiado maduro.

A SUM 41 se le atribuye el honor de haber ayudado madurar el género pop-punk, principalmente tras su álbum "Does This Look Infected?” (2002). Varios años y varios discos después los canadienses parecen haber abandonado ese espíritu punk y traspasado sus preocupaciones por el metal de los ’70 y ’80 por la dulzura pop teenager.

My Chemical Romance - Punk y ojos pintados.

Tras su debut en 2002, estos emos de Nueva Jersey han vendido más de cuatro millones de discos en EEUU. Su punk-rock ha ido mutando a lo largo de sus cuatro álbumes, flirteando con estilos y referencias a Morrisey, The Smiths o Pixies (de los cuales, ni rastro). Su imagen en cambio no ha variado. Y parece ser lo más atractivo.

+ info: www.dcodefest.com