jueves, 30 de junio de 2011

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Festival Rock in Way



Un año más o Monte do Gozo volverá a ser el punto de referencia musical en Galicia. El 9 y 10 de Septiembre se reunirán allí una veintena de bandas nacionales e internacionales para dar contenido a lo que parece un nuevo festival: Rock in Way. Los promotores de este evento, Zircozine (de la que Luis tosar es cofundador) y Last Tour, contarán con el patrocinio (indispensable) del Xacobeo, Gadis y Estrella Galicia para desarrollar un festival en directa asociación con el Camino de Santiago, y con pretensión de mantenerse en el tiempo.
La banda americana The Offspring parte como plato fuerte en un cartel que se complementa con grupos nacionales -Delorean, Sôber, Muchachito Bombo Infierno...-,  internacionales -The Toy Dolls, Rinôçerôse...- y, como no, gallegos: Triángulo de Amor Bizarro, Niño y Pistola, The Blows, Igloo, Dirty Socks, Novedades Carminha. Con un presupuesto de un millón de euros se espera por la confirmación de algún otro artista.
La programación se completará con otras actividades, cine, concursos, etc. El pasado martes 28 se pusieron a la venta los abonos de 2 días a 29 € (+ gastos), con derecho a acampada. Esta oferta se mantendrá hasta el 17 de julio o para los primeros 5.000 bonos. Puedes comprar las entradas a través de: ticketmaster.es, servinova.es y novacaixagalicia.es.

miércoles, 29 de junio de 2011

Arenal Sound Festival 2011



El hermano pequeño del FIB se nos hace mayor. El Arenal Sound Festival, en su segunda edición, parece haber dado un buen estirón, decidido a dejar de pasar desapercibido en el panorama festivalero nacional e internacional. De auténtico lujo la oferta para la cita del 4 al 7 de agosto en El Arenal de Burriana (Castellón). El cachito de Mediterráneo dará cobijo a miles de “sounders” movidos por un cartel con más de 90 artistas repartidos por cuatro escenarios y acompañados por una programación que se completa con deporte, acampada y fiestas temáticas.

Destacan, entre muchos otros, la presencia de artistas internacionales como Hurts, Scissor Sisters, The Charlatans, Rinôçérôse, Tiga, Orbital o The Suicide of Western Culture. En el apartado nacional la representación correrá a cargo de grupos como Delorean, El Guincho, Polock, Love of Lesbian, Russian Red, Dorian, Vetusta Morla, We Are Standard, Eme DJ, Dinero, Triángulo de Amor Bizarro, Tulsa, etc.

El cartel definitivo se completará en los próximos días, a la espera de los ganadores de los concursos Arenal Sound Band y Arenal Sound DJ 2011. Ya se pueden consultar los horarios y lanzarse a por un abono.


Concierto gratis de Triángulo de Amor Bizarro en Bilbao

TAB, Año Santo del diseño industrial.


Last Tour acaba de anunciar que entre las actividades programadas para el Día Mundial del Diseño Industrial (chorrada padre, con perdón) está el concierto gratuito de Triángulo de Amor Bizarro. Los gallegos apoyarán la candidatura de Bilbao a Capital Mundial del Diseño en 2014 con un concierto en pleno centro de la ciudad, y ya de paso celebrarán sus recientes exitos en los premios UFI.

Lo dicho, mañana miércoles 29 de junio, en la Calle Diputación, sobre las ocho de la tarde. ¡Viva el Año Santo del diseño industrial!

martes, 28 de junio de 2011

Crónica Ryan Adams - 17 de Junio 2011, Teatro Sá da Bandeira, Porto (Portugal)

Mr. Adams, sueño acústico de una noche de verano.

El histórico teatro Sá da Bandeira de Porto (Portugal) fue el rincón elegido por Ryan Adams para acercarse a la Península Ibérica y presentar su gira "Acoustic Nightmare" -la noche antes fue el turno de la capital, Lisboa pero, una vez más, ni rastro de fechas para España-.
La noche comenzó con Jesse Malin. El neoyorquino, colega de juergas y estudio de Adams, desplegó sobre la madera del pequeño salón el sonido y el estilo de “Mercury Retrograde“ (2008) [en 2010 publicó “Love It to Life”]. En pie y con la guitarra cruzada introdujo cada una de sus canciones advirtiendo al público del espectáculo que luego continuaría el de Carolina del Norte. Cumplió a la perfección con su propósito, quizás excediéndose en el tiempo, mantuvo la expectación del público por el momento del protagonista de la noche pero sin perder un ápice de intensidad. Sabía que, pese a su más de media docena de discos y miles de kilómetros por Estados Unidos, era un completo desconocido para muchos europeos.
Después de los tres cuartos de hora perfectamente hilados por Jesse Malin llegó el turno de Ryan Adams. Con una libreta bajo el brazo, zapatillas, vaqueros y camisa abierta sobre camiseta parecía estar ante unos cuantos amigos. Así se lo hizo sentir a los 500 espectadores que ocupábamos el patio de butacas. 
Inicio con “Oh My Sweet Carolina” y una canción nueva, “Dirty Rain”, con algunos problemas con su maltrecha armónica. A medida que avanzaba la noche, y sin dejar de interactuar con los que le escuchabamos fue completando un setlist que nunca pareció tener claro. A cada poco ojeaba su libreta pareciendo escoger el momento perfecto para cada canción: de la lentitud preciosista de “Off Broadway” al piano de “Sylvia Plath”, entremedias chistes y anécdotas, conversaciones con el público y borderías típicas de DRA, excelsa “Please Do Not Let Me Go” -aún sin el solo de piano final- y tensísimas “Two” y “Sweet Illusions”
Sus dudas a la hora de seleccionar una u otra canción responden a la complicación que supone tocar algunas de ellas en solitario. En cambio sorprendió con versiones como “New York, New York” al piano o la whiskeytoniana “Dancing With The Women At The Bar”, deslucida quizás sin los coros femeninos pero igualmente delicada. La facilidad de Adams para componer quedó manifiesta con las improvisaciones, la primera ante un moco que llevaba molestándole toda la velada; a él le dedicó, una vez atrapado en el clínex, “Mr. Booger” y, más tarde, en los bises, se sacó de la manga “Jesus/Cougar” ante la imposibilidad de entender las demandas del público (desde 2009 Adams sufre el síndrome de Ménière, una enfermedad que afecta al oído interno).
Concierto excepcional, emocionante, gracioso y distendido de principio a fin. Un privilegio estar allí. Adams sabía lo que quería. Lo dejó claro desde el principio de la noche...
"Pedimos encarecidamente que no fotografíe, grabe o use su teléfono durante la actuación acústica de esta noche. Pedimos que desconecte su teléfono móvil para no arruinar su experiencia o la alguien más en este concierto.
Vamos a mantenernos unidos en esto. Si prefiere ignorar esta petición, uno de nuestros asistentes de sala, muy probablemente, irá a destruirle e incinerará sus restos en un ritual de sacrificio, otorgándole a Ryan el poder de satanás, o cualquier otra fuerza, que no será capaz de comprender
Gracias y que dios le bendiga"

[Flyer entregado a las puertas del teatro]

Premios de la Música Independiente 2011


Los grandes triunfadores de la 3ª edición de los Premios de la Música Independiente fueron, sin duda, los gallegos Triángulo de Amor Bizarro. Álbum del año, premio Estrella de Galicia al artista español del año, mejor álbum de rock y mejor directo. Ahí es nada.
El resto de galardones se repartieron de formas más heterogénea: “Bombay”, de El Guincho, fue reconocida como mejor canción del año, Pony Bravo artista revelación, mejor álbum pop para Hola a Todo el Mundo, Delorean máximos exponentes de la música electrónica gracias a “Subiza” y mejor video clip por “Real Love”...
La lista completa de premiados es la siguiente:
Álbum del año y mejor álbum de Rock: “Año Santo”, Triángulo de Amor BizarroPremio Estrella de Galicia al Artista español del año y mejor directo.

Canción del año: ‘Bombay’ del album “Pop Negro” de El Guincho.


Artista revelación: Pony Bravo.
Artista chileno del año: Javiera Mena.
Mejor artista mexicano (Premio IMAS): Disco Ruido.
Mejor álbum de Pop: “Hola a Todo el Mundo” de Hola a Todo el Mundo.
Mejor álbum de Heavy: “A New Dark Apology” de Orion Child.
Mejor álbum de Músicas del Mundo: “Nubes de papel” de Depedro.
Mejor álbum de Jazz: “Zigurat” de Abe Rábade.
Mejor álbum de Música Urbana: “Not Too Young” de Al Supersonic & The Teenagers.
Mejor álbum de Hip Hop: “Pandemia” de Rap’Susklei.
Mejor álbum de Flamenco: “Los Hombres de las praderas y sus bordones calientes” de Los Delinqüentes y Tomasito
Mejor álbum de Música de Electrónica: “Subiza” de Delorean. Y Premio Sol Música al Mejor video clip por “Real Love”.


Mejor álbum de Clásica: “Robert Schumann. El arte de lo pequeño” de Judith Jáuregui.
Premio artista Internacional del año: Adanowsky
Mejor artista Radio 3: Julio de la Rosa por “La herida universal”
Mejor artista MySpace: Maika Makovski.
Mejor sello discográfico independiente: Elefant Records.
Mejor producción musical: “Getting Down From The Trees” de Polock.
Mejor diseño gráfico para un álbum: Música en 3D de Niño Malalengua.
Mejor fotografía promocional: Guadalupe Plata por “Serie B”.

Guadalupe Plata
Mejor manager: Wild Punk S.L.
Mejor promotor musical: I’m An Artist.
Mejor sala de conciertos de España: Sala Malandar (Sevilla).
Mejor Punto de venta: Discos Revolver (Barcelona).
Mejor medio de comunicación: MondoSonoro.
Premio Mario Pacheco: Javier Krahe.
Premio Scanner FM al mejor Festival de Música de España: Primavera Sound.


Horarios Vigo Tr4nforma





Moby, Los Campesinos!, The Pains of Being Pure at Heart, Vetusta Morla, The Gift... Quedan pocos días para el Vigo Tr4nsforma. Puedes descargar ya los horarios de los conciertos. 







Crónica Dcode Festival. Sábado 25 de Junio.


El sol de media mañana auguraba un segundo acto bastante sofocante en el recinto del Dcode, ya convertido en estepa por los trotes y bailes del día anterior. Sin apenas sombras en las que aliviar la nuca la carpa Eastpak/Mondo Sonoro se convirtió en oasis para disfrutar con los leoneses The Bright (“Soundtrack For A Winter’s Tale”, 2011). El dúo She & Him dignificó el folk patrio (cantado en inglés, of course) y, como una de las acepciones de “bright”, se ganaron el optimismo del mayor optimista gracias a melodías cándidas y una seriedad sobre el escenario digna de un grupo con altísimos propósitos.

Polock, ante la necesidad de concretar ‘algo’ en media hora de concierto, jugó perfectamente sus cartas, hubo tiempo para ‘Tangerines & Unicorns’ y ‘Defenceless’, pero fueron arrastrados del escenario sin opción a echar por tierra algunas dudas que surgían entre el público. En lo que no se puede vacilar es, vaya por delante mi subjetividad con los valencianos, que hacen un pop indiscutiblemente renovado, vibrante y brillante. Como detalle, las referencias a Metronomy y Baltazhar que hacían horas después en la entrevista para Eastpak/Mondo Sonoro.

Una parte de los disgregados The Sunday Drivers llegó en forma de Mucho, que si pretendían romper con el pasado lo han conseguido porque en absoluto suenan a la banda toledana. Confirmaron que hacer letras para melodías indies es una tarea bastante complicada. Seguía apretando lorenzo cuando Manel y Havalina protagonizaron un duelo por todo lo alto. Los catalanes subidos a uno de los escenarios principales nos contaron  las mejores historias de “10 Milles per veure una bona armadura” (2011) y “Els millors profesors europeus” (2008), incluyendo una buenísima instrumentación y una versión del “Common People” (“Gent Normal”) de los reaparecidos Pulp. En las distancias cortas, perpetrados por la carpa de Eastpak/Mondo Sonoro, los madrileños Havalina hacia lo propio, descargando toda la intensidad encerrada en “Hojas secas” (2010), firmando un final de recital realmente bueno. Más tarde, durante la entrevista, nos regalarían su versión desenchufada.

"You Scream. We Play". Esa es la actitud. The Hives.
En el turno para los franceses Jamaica nos vimos obligados a despegar los pies del suelo: está cada vez más cerca la consagración de ese sonido indie-pop inglés con acento parisién, en este caso, con extra de riffs y melodías pegadizas y bailongas. Mientras la chilena Javiera Mena hacía bailar al respetable en la carpa y endulzaba con su pop un ambiente muy divertido se sucedía otra grata sorpresa, la propuesta de Steve Ansell y Laura-Mary Carte, Blood Red Shoes. El dúo aportó un post punk que muchos de los fans teens de My Chemical Romance deberían estar viendo. Normal que Steve, a pecho descubierto en la batería, exigiese dosis de azúcar.

Pocos sabían a lo que atenerse con The Vaccines, ya lo avisan en su disco debut: “What Did You Expect from the Vaccines?” (2010). Lo que no nos esperabamos era que consiguiesen atufar Cantarranas de surf. Sonidos de los ’50 y ’60 y un estilo Glasvegas con menos ecos que pueden quedarse en nada pero, al menos durante este verano con cosas como “Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)” o “If You Wanna”, convertirán en twist todo aquello que toquen.
La parafernalia que rodeó a The Hives -pajarita y trajes de un blanco inmaculado, un enorme “THE HIVES” presidiendo el escenario, el papelón de Howlin' Pelle Almqvist...- se tradujo en un gran concierto de una gran banda que ha dado con el quid del revival garage. Tras los suecos, los británicos The Ting Tings capaces de continuar la euforia a base de baile y clasicazos: “Great DJ”, “That’s Not My Name”, “Shut Up And Let Me Go” “Hands”...

El concierto de Kasabian, reuniendo al mayor número de público, quedó nublado por lo precedente y lo posterior. El líder de la banda británica Tom Meighan, enfundando unas gafas medio Gallagher medio Elton John vió como iban perdieron fuelle progresivamente y solo al principio, arrancando con “Club Foot” imaginaron una noche propia de unos cabeza de cartel. No obstante ese papel pareció recogerlo la new wave de Maja Ivarsson y sus chicos, The Sounds. La otra representación escandinava hilo fino con sus temas más populares pero patinó a la hora de promocionar su nuevo disco “Something To Die For” (2011).

Con un fin de fiesta lleno de altibajos llegó la trágica caída libre. Crystal Castles, uno de los más esperados, prometía ser un buen broche para cerrar la primera cita con el Dcode pero se quedó en amago. Electricidad pura que Alice Glass, botella en ristre y lastrada por unas voces perdidas y muy bajas, fue incapaz de traspasar al público.

La valquiria Maja Ivarsson, The Sounds.

Crónica Dcode Festival. Viernes 24 de Junio.



Tras varios años de cocción, Live Nation conseguía echar a rodar una nueva propuesta musical en Madrid. El pasado fin de semana fluyeron los voltios que convertían la primera edición del Dcode Festival en realidad. En su primera jornada, l del viernes 24 de junio, la organización decidió componer un cartel un poco confuso. Por un lado grupos para teenagers que, ataviados con todos los abalorios habidos y por haber se preocupaban más por un buen lugar entre las primeras filas del escenario que por disfrutar del ambiente del festival. Lo cierto es que lo generado en torno a My Chemical Romance y SUM 41 es digno de estudio. Al otro lado (casi al lado contrario) bandas de reconocida experiencia, más propias de treintañeros, como Eels o Band of Horses. Con todo, la organización facilitó la distinción de público con pulseras para barbilampiños (ni gota de alcohol) y pulseras para canosos.
Entre tanto, la diferencia térmica Galicia-Madrid obligó a tomarnos con calma la llegada al recinto, echando por la borda, no sin pena, los conciertos de Toundra, The Low Anthems y Nothink. Ramón Rodríguez y los suyos, The New Raemon, lucharon contra los rayos infernales que abrasaban el recinto de Cantalarrana a golpe de pop renovado, el que ofrece en “Libre Asociación”, y canciones tristes, como ‘para suicidarse’, de etapas pasadas.

La baja in extremis de All Time Low (tocaron brevemente a primera hora de la noche en la carpa Eastpak/Mondo Sonoro) fue suplida por los madrileños Autumn Comets, (‘A Perfect Trampoline Jump', 2011) agradecidos por tal oportunidad y completando un sorprendente concierto (con versión de M.I.A. incuída) donde se respiraron un cúmulo músicas: folk, ’90, épica... Lástima que su última canción sonase a “la última canción, en muchos sentidos”, con el abrazo de varios de los integrantes de la banda (¿?).

Después de la merienda, momento para Foster The People y su reciente diamanate pop: “Torches” (2011). Con esa frescura y psicodelia entendimos porque están de moda en las radios indie americanas. Nada mejor para una tarde a treintaypico grados; sublime tratado de electropop de principio a fin. Son primerizos y les sobran hits. Con ellos empezó el festival.

Mr. E., barba trending topic.
Mientras SUM 41 hacían acto de presencia ante sus pueriles seguidores, los mayorquines L.A. desilaba su “Heavenly Hell” (2009) en la sombría carpa de Eastpak/Mondo Sonoro y reconocían estar inmersos en su nuevo trabajo. El siguiente fue Eels, uno de los platos fuertes del festival (para la sección madura, evidentemente). Mr. E y su banda lucieron barbas perfectamente esculpidas y un sonido extraordinario (como sucedió, por lo general, en todas las actuaciones del festival), capaces de hacernos bailar un blues sin ni siquiera enterarnos. Acompañado por vientos y guitarras completó un show sublime jugando con un setlist que paseó por todos sus trabajos, pudiendo destacar cualquier momento, desde ‘Prizefighter’, a ‘Fresh Blood’ o ‘Losing Streak’.

El otro momento esperado de la noche del viernes era, una vez superada la histeria con My Chemical Romance, la actuacion de Band of Horses. Los de Seattle tienen repertorio de sobra para cubrir con éxito cualquier cita, de hecho despacharon pronto dos de los hits de "Infinite Arms" (2010): ‘Complimets’ y ‘Laredo’, solo ensombrecidos por el excesivo retumbe de la batería. Un inicio demoledor que podría presagiar una progresiva pérdida de fuerza. En absoluto. Dedicados en cuerpo y alma, y ya desde la distancia, redondearon la noche e instrumentaron las preciosas imágenes que se superponían a sus espaldas. Hubo tiempo para ‘No One’s Gonna Love You’, ‘Is There a Ghost’ y evidentemente ‘The Funeral’. Brillantes.

El inagotable country-rock de Band of Horses.

La noche caía, y cayó definitivamente con Lori Meyers, con un comienzo muy dudoso y cargado de emoción, la suya por el ascenso del Granada a Primera. Pude que tengan un buen directo, virtud que se les atribuye, pero no les vemos capaces de enganchar a los no fans. Los temas que componen “Cuando el destino nos alcance” (2010) se desinflan por si solos, tan solo rescatados por los hits de “Hostal Pimodan” (2005) y “Cronolanea” (2007). El cansancio y lo soporífero de los granadinos nos hicieron decidir perdernos a The Zombie Kids. Mañana habría más.

sábado, 11 de junio de 2011

Premios de la Música Independiente 2011

Durante estos días ha estado disponible en la web de RTVE las votaciones para elegir los Premios de la Música Independiente.

Organizados por la Unión Fonográfica Independiente y con el apoyo de Radio 3 encontramos hasta 33 candidatos, entre los que se encuentran Triángulo de Amor Bizarro, Polock, Marcus Doo and the Secret Family, La Habitación Roja, Nacho Umbert & la Compañía o Nadadora. 

Desde esta web podrás votar las canciones propuestas por UFI y estrenadas en el último año. La más votada se alzará con el Premio Especial del Público. Si quieres recrearte puedes elegir a los mejores del año en más de 20 categorías

¡Ala! ¡A votar!

Dcode, más que música


La programación del Dcode Festival va más allá de la oferta musical. A lo largo del mes de junio se desarrollarán diversas exposiciónes y actividades relacionadas con el arte multimedia, el arte gráfico, cortometrajes, etc.

“Durante todo el mes de Junio en C arte C (Centro de Arte Complutense), también dentro del Campus Universitario, se realizará una exposición de arte multidisciplinar comisariada por la organización británica ART BARTER (arte por trueque).
Art Barter es un proyecto multidisciplinar, innovador y de carácter social, cuyo objetivo es promover el desarrollo de artistas y el arte contemporáneo en general, fomentando la interacción y el intercambio entre artistas y el público.
En la exposición Arte por trueque (realizada anteriormente en Londres, Nueva York y Berlín) el público no conoce a qué artista pertenece cada obra hasta el final de la exposición, lo que consigue que el espectador valore las obras expuestas sin el prejuicio de nombres, los títulos o los precios.
Al camuflarse los artistas unos con otros en el anonimato y combinando artistas de prestigio con otros desconocidos, se anima al espectador a juzgar y valorar las obras por uno mismo, fiándose del criterio propio y evitando el prejuicio (positivo o negativo) que produce el nombre con el peso de la crítica que le está asociado. Por otra parte, el formato en el que se comercializan las obras rompe con varias de las normas del mercado del arte: no se da a las piezas un valor económico y se vuelven accesibles para todo el mundo (y no es el que tiene más dinero quién se hará con la obra); de hecho es el trueque por servicios y no el dinero lo que se admite como medio de pago, de forma que el espectador tiene que pensar qué es lo que puede ofrecer al artista para adquirir su obra”. 

+ Onedotzero (Días 24 y 25 de junio CD CANTARRANAS. UCM)

“Onedotzero se encargará de la proyección de una muestra de algunos de los mejores artistas internacionales de la imagen contemporánea, animaciones gráficas e instalaciones digitales.
Onedotzero es una organización con sede en Londres, organizadora de numerosas exposiciones de artes digitales, que promueve la innovación en todos los aspectos de la imagen y las artes digitales interactivas, exhibiendo a nivel internacional lo mejor y lo más destacado de la producción audiovisual (motion graphics, arte digital, cortometrajes y animación)”. 




“Dcode como festival multidisciplinar pretende contar en cada edición con la participación de un artista para el diseño de la grafica del festival, en esta ocasión tenemos la colaboración de Boris Hoppek. 
Artista alemán afincado en Barcelona ha mostrado su trabajo en numerosas galerías en Europa y ha participado en numerosas ferias de arte en Tokio, Basilea, Miami y Nueva York. Su obra ha aparecido en publicaciones de renombre internacional como Rojo, Libération, Mascotte, Ubersee o Pictoplasma, ha participado en proyectos como Hotel Fox o Pictoplasma Conference y ha publicado recientemente sendos libros monográficos con las editoriales Die Gestalten Verlag y Rojo. 
La campaña de los "c'mons" que realizó para el Opel Corsa popularizó más aún su trabajo.
La obra de Boris Hoppek plantea, desde una perspectiva extrañamente ambigua, temas como el amor, el sexo, la lucha, el racismo, el nacionalismo o la inmigración, en un juego en el que la ironía toma un papel importante a través de formas de una sencillez y personalidad excepcionales; sus chicos, chicas, mujeres y hombres dan lugar a personajes de un imaginario muy particular que vienen a reflejar la esencia de nuestra especie”.

*Infomación: www.dcodefest.com

Crujidos semanales. 6junio/12junio 2011


13 días y dos horas. 
Es el tiempo que falta para que empiecen a vibrar los escenarios de la Complutense. Os dejamos nuestra lista del Dcode, en riguroso orden de aparición.



Vigo Tr4nsforma, II Edición



A poco menos de un mes para el Vigo Tr4nsforma (30 Junio, 1-2 Julio) la venta de entradas se dispara, asegurando una buena asistencia de público en su segunda edición. Con el éxito de ventas de abonos la organización ha aprovechado para sacar a la luz el programa detallado con los días y los horarios de cada artista. Igualmente va cogiendo forma el escenario Radio3/Mondosonoro, el gratuito, donde se concentrarán grupos locales y da terriña.
Sinceramente, tras el buen cartel del año pasado, parece haber bajado un poco el listo. ¿Dura competencia? ¿Falta de apoyos? No importa, solo deseamos que con mimo y constancia se consoliden como uno de los festivales de referencia aquí, al norte. 
Podéis consultar aquí los artistas la composición de los escenarios Radio3/Mondosonoro (gratuíto) y Xacobeo Galicia, donde destaca la presencia de Moby, Los Capesinos! o The Pains of Being Pure at Heart entre otros.





viernes, 10 de junio de 2011

Dcode Festival: The Hives, The Sounds, Jamaica y Javiera Mena


En nuestro repaso al cartel del Dcode Festival (24 - 25 de Junio en Madrid) nos han quedado colgados cuatro grupos, los correspondientes a Europa y Lationamérica. Dos aportaciones desde Suecia -The Hives y The Sounds-, el pop-rock francés de Jamaica y el dulce electropop de Javiera Mena desde Chile.

The Sounds - La new-wave para discoteca.
En plural, estos son suecos, y de frialdad nada de nada. Electro-rock se éxito el que se acumula en sus trabajos (“Something to Die For”, 2011) y espectáculo asegurado con Maja Ivarsson subida a un escenario.

The Hives - Pop, punk, y un nudo medio Windsor
La otra aportación sueca al Dcode. Hiperactivos y trajeados, con Howlin’ Pelle Almqvis como protagonista, les bastarán varios temas de su exitoso "The Black And White Album" (2007) para impregnar al respetable de pseudo garage.

Jamaica - Los franceses pueden llegar a ser cool
Jamaica -antes se hacían llamar Poney Poney- nos pueden recordar a Phoenix,  por procedencia y por sonido. Este dúo frencés de indie rock flirtea con el pop y se rodea de gente con experiencia: su disco “No Problem” (2010) está dirigido por uno de los productores más influyentes en el país galo, Xavier de Rosnay (el 50% de Justice), y Peter Franco es el encargado del sonido (técnico también de Daft Punk). El resultado es para nota, con canciones, un poco repetitivas quizás, que huelen a verano.



Javiera Mena - La más lista de la clase
El segundo álbum de la chilena, “Mena” (2010), y gracias a canciones tan pegadizas como  ‘El Amanecer’ o ‘Primera Estrella’, acaba de consagrarla en el territorio del electro pop. Solo ella podía hacer una remexcla de "Solo te pido la luna". De ella dependen las letras, el piano, la guitarra, la voz y los arreglos informáticos. No hay mejor comienzo. Todo depende de ella.

Dcode Festival: Sector Ibérico


Lori Meyers - De Granada a Miami
Los granadinos han recibido bastantes palos por su último disco “Hasta que el destino nos alcance” (2010), donde decidieron dar un vuelco a su estilo -evolución dicen-. Con una fuerte promoción están consiguiendo llegar más allá, en lo que a listas de ventas se refiere, de lo que hicieran con sus mejores discos -“Hostal Pimodan” (2005) y “Cronolanea” (2007)-. Algunos aluden a la mano de su nuevo productor Sebastian Krys (véase: Gloria Estefan, Shakira o Ricky Martin) como golpe de efecto. En directo han sabido acallar esas críticas manteniendo uno de los mejores directos del pop nacional. La vuelta de tuerca que a sufrido su sonido casará sin problema con los antiguos hits de sus mejores trabajos. Tirando de ellos dejarán contentos a todo el personal, y a cierto sector de la escena pop sureña.

The New Raemon - La solidez del hombre tranquilo
Añorando a Madee algunos, Ramón Rodríguez ha conseguido asentar un nuevo personaje en el pop nacional. The New Raemon es una propuesta sólida, con cinco trabajos ya en el mercado. Inició su andadura con “A propósito de Garfunkel” (2008), sumido en el intimismo, la melancolía y la ironía, para continuar con su entrega de relatos con “Libre Asociación” (2011). Una evolución excitante de la que se espera una notable puesta en escena.

Polock - Música para exportar
Hay grupos por los que sientes una predilección especial, Polock es uno de ellos. Y necesitamos -exigimos- un directo más. Los valencianos han rodado con su “Getting Down The Trees” (2010) por Japón, EEUU -estuvieron en el festival SXSW-, UK y media Europa. A buen seguro llegarán pletóricos a su cita con el Dcode y demostrarán, mientras un segundo disco no diga lo contrario, que son una de las revelaciones del indie español.

L.A. - A un paso de todo
Tras el primer trabajo del grupo mallorquín, “Heavenly Hell” (2009), vino “Heavenly Hell Naked” (2009), en acútico, y con ambos se han encargado de aportar nuevos y alternativos trazos folk al panorama popero español, recordando a muchos, con su electroacústica, a Pearl Jam.

Nothink - ¿Leyenda a la vista?
De Madrid a Seattle, cuna del grunge, donde acaban de grabar “Hidden State” (2010). Para muchos, unos desconocidos, para otros un referente en su estilo, sucedáneo de rock y punk, pero con más de 200 conciertos a sus espaldas que los avalan.

Toundra - Biomas entre luces y sombras
Lo más seguro es que “Völand” y “(II)” -los dos trabajos de esta banda madrileña- sean hayan convertido en los máximos exponentes de la música post-rock en España. Sin necesidad de voces han dado con el quid de la cuestión, la elegancia dentro de lo experimental y lo épico. 

The Bright - Pop de pareja
Fórmula de sobra conocida pero que funciona. Chica que pone su voz y chico que toca la guitarra, en este caso desde León, para aportar un pop juvenil, a veces folk (por lo menos en estética). “Soundtrack For A Winter’s Tale” (2011) nació cubierto de sensibilidad y deseamos, claro está, que permanezca en el tiempo.

Havalina - Rock sin sucedaneos
“Grandes y muy buenas dosis de rock” anuncia el Dcode Festival. No es para menos. En este caso no estamos ante unos novatos. Desde 2001, como Havalina Blu, y tras sucesivos cambios en el ‘once titular’, el grupo que hoy encabeza Manuel Cabezalí mantiene su empeño en reaparecer para quedarse: “Las Hojas Secas” (2010) es su último trabajo de estudio, el tercero en castellano tras sus inicios anglófilos. 

Mucho - ...en tan poco tiempo
Mucho ("Mucho", 2010)está compuesto por 3/5 partes de The Sunday Drivers, por tanto no son, ni suenan, a The Sunday Drivers. Parecen haber quedado ya bastante atrás. Fausto Pérez (guitarra), Miguel de Lucas (bajo) y Carlos Pinto (batería) han pedido la voz a Martí Perarnau (de Underwater Tea Party) para poner en marcha un nuevo proyecto en castellano. Un sonido contundente y unas letras que demuestran lo difícil que es escribir para los indies; a veces The Stone Roses otras veces Pereza. En breve sacaremos mejores conclusiones.

The Zombie Kids - Electrónica, hip-hop y sudor
Desde Subterfuge nos presentan el fichaje de estos DJs ya reconocidos en la escena madrileña por su presencia en el club Zombie. Tras sus primeros pinitos en sellos europeos, tratarán ahora de convencer a la parroquia que en España también se hace electro hip-hop del sudoroso.